儿童画是在生命开始阶段对世界的探索尝试，表达的是整个生命尚未展开的天性，每个儿童都有信笔涂鸦的自发能力。
儿童绘画的本质作用是通过艺术学习和创造过程，使包括审美感受，美学判断，情感体验，伦理能力，自由精神，创造才能等在内的人格获得全面发展。因此，儿童美术教育注重的是过程而不是结果。如何让他们享受这一美好和愉快的过程呢？
一、自信——创作的动力
信心是成功的一个重要因素，自信是成功的关键，要是一个人都不相信自己那他怎么可能获得成功的机会呢。
多数孩子对自己的画还是有信心的，但也有孩子还没画就怕自己画不像，有的画好后急忙把自己的画遮住，不敢把画拿出来。我想这是受幼儿时期的教育影响，他脑子里一直接收的都是我画的不像，我画的不行的迅息，慢慢地他开始没有了信心，久而久之他开始为自己画画不好看而自卑，长此以往他对画画还有什么兴趣而言？我们做教师的就是要唤醒他们自信的意识，让他们知道每个人都有不同的特点，在老师眼里每个学生的画都是漂亮的，特别的。可以采用表扬加鼓励的方法在全班同学面前表扬他，让他获得成就感，让他体验到成功的乐趣，这样他就会快乐地主动地参与到学习创造中来。
孩子固然要自信，孩子的父母也要对自己的孩子充满信心。有的父母会接过孩子的画，会亲切地抚摸这孩子的头告诉他画的很棒，即使孩子的画并没有他们所期望的那样完美但他们还是慷慨地表达了他们的祝愿和希望。有的家长则对自己孩子的要求太高，他们要求每一张的画要尽量细致完整，他们认为自己的孩子太粗心，太好玩，对孩子“放肆”、“粗糙”的画面感到很不满。他们注意的是结果而不是过程。其实他们不知道孩子和树木一样生长环境不同，种类不同，自然也就不同。孩子在美术方面的条件不同，个性不同，表现出来的东西也各不相同。也许就是孩子的不同之处恰恰就是孩子的长处和优点。我们要做的是发现和保护孩子的与众不同。
二、生活——创作的源泉
生活着就是美丽的。生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。与其让学生照着书上画还不如让他们画生活，大自然中的花花草草是那么富有灵性，他们比书上呆板的图画要更吸引孩子。形象思维和真情实感是美术活动的基础。形象和情感有赖于学生大量接触实际事物和具体环境，带孩子去些风景秀丽的或者有意义的地方，能丰富学生的形象、情感储备，逐步培养学生的形象思维能力和创造能力。孩子接触了自然，认识了自然，了解了自然，不仅丰富了他们的知识还为他们进一步创造打下了良好的基础。因为创造需要广博的基础。
在我们周围还会不时有一些画展，带学生去参观欣赏各种优秀的画展也是提高他们的鉴赏力和创造力的一种方法。
三、快乐——创作的持续
做任何一件事情只有当你感觉是快乐的你才会不知疲倦地一直做下去。画画也是。让孩子保持一颗快乐的心，他们的发展是无止境的。可是随着现代社会的竞争日益强烈，学校不再是一片净土。“比赛”、“考级”正冲击着现代校园。有的老师为了能让孩子比赛获奖而不惜临摹抄袭别人的作品。考级也是很多学校都主张的。儿童画是什么？儿童画是画孩子心中的真实情感，是有感而发的。可是太多的比赛和考级已经让孩子迷失了自己的方向。他们已经不知道他们到底是为什么画，为谁画了。考级必然会把儿童出自天性的快乐的绘画活动演变成为一种没有快乐的竞争性活动。
有的学校把学生的得奖率作为衡量教师教学水平的依据。我们也不能一概否定艺术教育中教学评价的甄别，选拔功能，为检验教育效果提供了一定的依据，也为提高学习热情增加了一定的动力，但是纯粹把他做为主要目标去追求，往往会陷入魔圈。还是让学生画自己的画吧。
不是每个孩子都能成为画家，但是如果每个孩子都可以成为一个爱观察，爱生活的人，足矣。三十年代初，著名的美术教育理论家，丰子恺先生就艺术教育做过这样的表述“我教艺术科主张不求直接效果，而注重间接效果，不求学生能直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平，此为艺术的最大效果。”他的话包含了深深的意味。
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发表于 2005-3-8 07:12:54
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