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孩子該不該學素描？
每當孩子被認為畫得好，或被認為畫得很差時，家長都會反覆問這個問題。不管畫得好或不好，素描被焦急的父母認為是畫圖的萬靈丹，服用以後，好的更好，不好的也會變好。
但是，會素描不等於會畫畫，會畫畫不等於懂藝術。懂藝術不一定要懂畫圖，更不見得會素描，素描和藝術，沒有絕對關聯。
該不該讓孩子學素描，答案視對「素描」的看法而定。
什麼是素描？十五世紀和二十一世紀的意義不同，不同在時空的落點。十五世紀時，素描是專注於線的研究、陰影的處理，以表現空間與立體感；十九世紀是追求精密的寫實造形，精確的形體觀察、光影分析，掌握筆觸與動態，快速捕捉瞬間觀看及感覺。 |
二十世紀，素描泛指在平面上描繪出物體處在空間的位置，也就是將眼見物以明暗、筆觸，用單色或多色，或多元媒材來做二度空間的造形練習。
而當代新的素描定義正在形成中，但三次元的立體、四次元的時間和運動，已經是不能迴避的練習課題。
用炭筆在畫架上，有模有樣地瞇著眼睛畫石膏像，這是幾百年來傳統學院以為素描為一切繪畫的基礎，用來訓練學生眼睛的精準度。當時認為，有了描繪形狀的 |
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例圖一 陳苡璇 一年級 水中臉 |
| 根底，就能精確捕捉物象。如果到了科學視界完全不同的世代現在，素描還依舊被謬誤地侷限在石膏像、炭筆、鉛筆黑白精確描寫，以為是進入繪畫的不二法門，就像用五百年前的想法觀念，過二十一世紀的現代生活，殊不知當科學已經證明，人的眼睛趕不上光的速度，也不能辨識微波到迦瑪射線所呈現的色彩，如果以為能從不動的石膏像捕捉到精準精確的色光，那就是我們的無知和謬誤。 |
有一位了不起的藝術家說：「我不是『用』眼睛看，我是『透過』眼睛來看。」眼睛是靈魂的窗口，我們必須問，透過窗子在看的主體是什麼？是人的靈性、人的心，人的感情。如果以為用素描訓練眼睛的精準度，就以為會把畫畫學好了；以為如果掌握畫面描繪精確逼真，就是繪畫的極致，這不僅過會錯過眼睛，也會錯過藝術。照相機絕對比眼睛更能忠實無誤地記錄自然。
不需急著在小時候學石膏素描的技術方法，這些比例、明暗、遠近、解剖的學理，十五六歲以後，隨著智慧逐漸成熟，可以輕 |
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例圖二 范恆烜 四年級
水中臉 |
易的被吸收明白。就像國小孩子雖然對數學有興趣，成績也不錯，我們也不必拿高深的代數、微積分來訓練逼迫他早熟。兒童期美育的重心放在「創造思考」習性的養成，要釋放掉技術層面的牽絆規範，才能有揮灑情性的創造自由。台灣的父母一覺得孩子畫的不錯，就急著尋找石膏素描的框架來拴來套，後果我們已在很多可惜可嘆的學習例子得到證明。
即使要描繪這個新時代潮流的「新視覺」，現代人也已經揚棄對自然瑣碎、逼真的複製描摹，追求人為的幾何秩序，敏感地接受不能再化約的極簡、極單純的幾何造形。都市文明挾著視覺新慣性的養成，人的眼睛對於美的感覺已經與傳統有了大變化。繪畫已不重在畫得像了，而是更積極去從自然中重組變形，或改變色彩，或重新安排與造形，現代的藝術，表達的是個人獨特的觀念、想法、情感，每個人都可以是藝術家，都可以用自己獨特的情懷再妙造自然。 | |
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狗仔卡
发表于 2006-5-7 11:42:55
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