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倾听艺术家的心灵独自 画家为何都要画自画像呢? 通常,都不是为了卖画。因为一般来求画肖像画的,大多都是自己或与自已关系密切的人,绝少来画画家自己的。至少,历史上残存数量庞大的自画像,大部分都不是为了销售而画,这点是无庸置疑的。
在西洋绘画史上,自画像是从文艺复兴时代才有明确的出现。
起初都是在故事性的绘画中,不着痕迹地也把自己画进去。罗马教廷梵蒂冈有名的《雅典学院》一隅,拉斐尔把自己画入就是一例,这就相当于画家的署名。实际上贝诺卓·乔卓里(Benozzo Gozzolic)住麦迪西宫殿墙上画的《三博士朝圣》图,甚至在绘入的自画像的帽沿上注明了“贝诺卓的作品”等字样。
巴洛克时代以后,自画像渐多。其一是为训练作画,尤其是默默无闻的画家,不容易雇请模特,只好利用自己这个现成的模特了。
但是,也不能一概而论,对许多画家来说,那是最重要的自我表现手法。他们以自画像记录了人牛的欣喜悲欢,以及他和灵魂内在的自我对话。感觉上,仿佛这些卓越的画家,在创作那些震撼人心的艺术巨作之后,需要安静地面对真实的自己。
于是,伦勃朗画质疑自己、审视自己的自画像;儿高的自画像严肃悲怆,好像有股牛命之火郁结胸中挥霍不出;而丢勒把自己画成高贵的气质,甚至如孤傲的高更一般自比为牧世主耶稣基督。
其他如罗特列克、夏加尔、达利、弗里达等画家,有时更是跳脱出他们内在的自己,让自己的想象力驰骋,把信仰、生活、梦想、理想都写在自画像上,因此,自画像也算是艺术家无心透露的心灵独白吧。
至于作为一名热爱艺术的文字工作者,若此书能让读者在展读了艺术家们生命的每个历程后,由自画像开始,涌起热忱去探触他的灵魂生命,倾听更深层的风雅独白,并与之进行精神交谈,那便是笔者编撰此书最大的收获与快乐了。
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