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从报章杂志上注销的儿童画观察,很多作品都有一个特色,就是小朋友绘画的热情和耐性很惊人,画面上除了包罗所有的场景人物以外,连琐碎的小细节都用心交代描写。可惜一张图画纸就是那么大,挤上太多内容,又是形、又是色,整个画面就显得拥挤杂乱,失去了美感。
这种像用傻瓜相机拍照的
镜头一样,不经思考选择的通通画到纸面上,或许小朋友以为这样选择就是想象力丰富吧。其实在照相机发明以前,画家真的必须像相机一样,为不在现场的人忠实记录眼睛所看到的。图一是从前描写庆典,看图中热闹游行的队伍,不管是乐队、观众每一个人的表情动作衣着,都仔细的描写刻画着,连最后面的建筑物窗子窗帘都画,连屋顶上的雕塑,天空飞过的一片乌云都不放过。
但是经过几百年时代不同了,人们看事情的眼光角度当然也大不相同。图二是莫内的作品,一样描写热闹的场景,整个街道上满满都是房子、旗子和人,但是他想画的是「第一眼印象」。当人们进入一个热闹的节庆或活动场面,第一眼是整体的感觉,不会注意到个别的细节。你一眼只觉得人多,不会去注意到几百、几千个人的个别长相如何,穿得怎样,或他们正在做什么。所以画家用了「概括」的方法,只用简单的红、蓝色块点出了数也数不清的旗子。注意人的部分,他甚至只用了简单零星的线条,省约的画出可以感觉是「人」的样子。虽然省略了一一仔细描述和交代,但是聪明的我们,一眼就能辨识,那里有许多人和旗子、房子的聚集,热闹非凡。
如果按照相机拍下来的方法画,整个街道上要交代的景物、事物实在太多太杂了。所以越靠近现代,画家发展出的化约、概括的描写手法,可以捕捉事物的精髓化繁为简。每一个画家的努力,就是在大家都看到的景物中,重新整理所见到的印象感觉,再用自己独特省约的方法,重新描述所见到的事物。毕竟如果要原原本本,一一按照所见到的忠实描述记录,相机绝对做的比人还好还像。
是不是可以从看到的事物中,发现最核心重要的部分,只抓住这个不可能再省略的部分,如图三马列维奇的「飞机的飞翔」,只看到像是飞机
的线条,而且是往上扬升的方向,不必说明就有飞行的感觉了。
这情况很像是高年级数学的约分,把27/36,变成9/12,再变成3/4,3/4就是不能再约再化的最简分数。绘画中谁能够用自己的方法找到这个不能再化约的最简分数就是画家最大的成就,也就是他非凡的造形能力。大画家往往从幼小的孩子身上学习,图四是小朋友画 「骆驼」,仔细看只有骨架,没有肌肉,也没有毛皮,但是一看就是鸡。这种化约的能力超高,越是随年纪长大,想得越复杂,越难像小时候的眼睛,能发现事物最简单直接的部分。 |
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