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培养造型能力 提高创作水平 ——听杨景芝教授报告有感
海宁市实验小学 周志霞 久闻杨教授的大名，终于有幸见上一面，并很荣幸的听到她精彩的讲座，似乎感觉从来没有过的激动，全场鸦雀无声，个个全神贯注，听着惟恐漏掉一字。杨景芝教授是中国儿童美术教育的先驱，她从事艺术教育工作已42年，潜心研究中国美术基础教育，把世界先进教育思想与中国实际相结合，在实践中总结出了一套具有中国特色的美术教育理论和方法。她主张重视开发儿童自身的潜在能力，注重发展创造思维能力，把美术做为素质教育重要手段。竭力提倡通过直觉进行美育，在推动儿童写生和创作教学中起了先导作用。 “学画其实是培养悟性，兴趣持久才可能成才；儿童画别只看像不像，想象力才是它的精髓。”这是她主要观点，本次讲座她主要介绍了《儿童转型期的绘画辅导》，儿童转型期是创造力发展的关键时期，这一时期的绘画作品在儿童观察力和感知力的发展上，通过视觉经验来表现，就带有更多的现实性与细致性，在创造上更有深度并更具有科学性。那么如何辅导儿童转型期的绘画呢？她主张可以通过以写生为主而进行造型能力的培养。归纳一下可以从以下六个方面入手： 一、线描写生画 利用线描进行写生，特点是可以弥补了简笔画的不足，通过敏锐、正确、整体、概括的观察，大胆表现出自己独特的感受和体会。以各种不同线条的形式与线条的疏密，去表现大自然和生活中的不同物体的形与色的关系。一般是不规则的复杂形的物体更易入画，如玉米、芋艿、平菇、菠萝、荔枝、哈密瓜、鱼、鸡冠花、菊花等，可以单个用放大镜观察写生，也可以多个进行组合写生，还可以对人物头像及动态进行线描表现。 二、黑白装饰画 黑白线条又是一种装饰性的视觉语言，线有长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏的变化，线又有轻重缓急，光滑滞涩，清晰含混等特征，利用线条个性还可以表现无限丰富的情感层次。教师应该提高儿童的眼力，加深儿童对线条装饰这一艺术语言的理解。在白纸上用黑色线条，在黑卡纸或彩色卡纸上用白色线条，可以对组合植物、切开水果、破旧藤椅、碎青花瓶、京剧人物等进行夸张变形，运用线条的艺术形式去处理画面的色彩与黑白关系。 三、结构分析画 针对实物的不同特点，为了给儿童提供丰富的素材，打开孩子绘画创作的思路，可以启发孩子把物体进行解剖，观察分析其结构特征，并大胆表现其不为人所熟悉的一面，如切开的包心菜、剥开的桔子、散开的鞋子、剪开的手套、羊的骷髅头、分割的五官、肌肉的解剖等，使未受过训练的孩子也会感到，画画是那么简单和有趣味。在教孩子学画过程中，可以不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会被特殊结构的物体所吸引，并自己想办法解决复杂问题，控制好对物体形与体的把握，从而画出带艺术美感的画面，充分体验到更成功的喜悦。儿童写生的过程也是创造思维发展的过程.他们观察了眼前的复杂形象,经过大脑的综合分析,再创造一种表现符号画出来。因此,她认为儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画。因此,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画. 四、素描写生画 素描写生画中可以让儿童掌握造型元素，即点、线、形与色的关系，并运用不同元素表现光、影、色、背景与物体结构间的相互联系，在感性基础上再用理性思维去组合完美的画面。可素描写生画相对比较枯燥，一般都是通过画石膏几何形、静物写生石膏头像、真人头像、石膏半身像、真人半身与全身像、人体写生等几种形式来完成的，所以可多带儿童到室外进行风景写生，在不同的取景过程中，让儿童感受构图变换与角度变换的不同画面出现的美感。重点培养儿童敏锐而正确的观察能力、形象记忆能力、发展儿童创造性的思维能力和训练创造能力为重点，启发他们用视觉、触觉学会比较，认识不同物体的外形特征、颜色、质感和量感。 五、素描创作画 素描创作画是让儿童通过观察来感知事物的外部基本特征并进行组合表现的过程，表现出来的是儿童认识观察的自我再创造，写生过程中儿童有自由发展自由表现的空间，教师激发儿童大胆表现，跳出单一的“象”与“不象”的怪圈，儿童没有太多的约束会大胆表现出生动有活力的素描创作作品。经过写生训练后的儿童对周围事物的观察比较细致，对事物的印象感触比较深刻，表现出来事物生动、有活力、有灵性；儿童的表现欲望会上升为理性的表现方法，儿童的造型能力也会提高；为在绘画中发挥想象力、创造力打下良好的基础。让儿童学会寻找新的视角，如利用特殊视点观察，俯视的自行车、高度仰视的盆花、破碎镜面中的静物等；如利用对比关系组合创作，一藏一露的两个桔子、光洁的白纸与粗超的核桃等； 如利用实物中部分元素构成创作，藤椅中藤条的不同排列、自行车中不同的零配件等。在创作中通过不同形式要素启发思考，在创作过程中不断探索和发展表现绘画语言的魅力。 六、色彩创作画 色彩创作的表现主要依靠色彩的对比手段。色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间的色彩冲突和次要部分对主要部分的衬托。色彩创作是艺术作品的主要表现形式，它最能打动人的视觉形式因素。选择内容奇特有趣，能激发孩子兴趣的创作题材。如静物、花布组合、风景写生、人群组合，还可给儿童不同冷暖色调的色彩进行对比创作。创作素材提供不仅仅是利用实物写生，还可以利用看光盘、看图片、剪报资料、神话寓言故事等再想象创作。表现形式也可进行特殊材料选择，如灰卡上涂色在刻剥、多种色卡组合拼贴后水粉上色、马赛克彩纸片组合拼贴、沙皮纸上色粉画创作等。在色彩创作中鼓励儿童创造属于自己的语言符号，自己的色彩表现形式，不受成人偏见的束缚，能自由自在地去表现画面的艺术效果。 杨教授认为儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智能与悟性。确实绘画训练中不仅仅培养了孩子的造型能力，提高了孩子的创作水平，但更主要的是在画外还获得了更多的东西，例如绘画可以使人获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画有助于完成视力和动作的发展；绘画能促使儿童认知能力的成长；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。当然，有绘画天赋和潜能的儿童经过科学方式的教育引导后，有一部分还会成为艺术家，那更是顺理成章与值得欣喜的事。
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发表于 2007-11-23 16:50:21
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