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李志雄老师简介色彩 画 概 念 与 油 粉 彩 实 验
香港 李志雄 （2001）
1. 色彩画和其它画种一样，都可以培养少儿的观察力、记忆力、创造力、坚毅力、处事态度，在辅导少儿进入色彩画的学习，色彩理论、概念、方法，如何导入致为关键，色彩画怎样才能独特超群，还是留于俗套。
2. 少儿初学色彩画〈西洋画〉，主要颜料以干性颜料和湿性颜料为区分，干性颜料是无须调和其它溶液，如水和油等，常用干性颜料有油粉彩〈 oil pastel 〉、干粉彩〈 pastel 〉、色铅笔〈 color pencil 〉、蜡笔〈 crayon 〉等。湿性颜料需调和水或油等溶液，常用有水彩〈 water color 〉、水粉〈 post color 〉、水胶彩〈 acrylic 〉、油彩〈 oil color 〉等。我教少儿美术，一般以干性颜料为主，湿性颜料为次，因干性颜料使用方便，对初学色彩少儿们更容易导入，容易把握。先把握干性颜料，然后学习湿性颜料，效果更好。
3. 我研究的色彩画教学法，为配合幼儿、初小、高小、初中、高中、大学、专业学员学习，成为一条龙式教学法，达到在各转型期不会出现断层现象，我依每一个不同年龄阶段，设计不同教案，配合轻松愉快活泼学习环境，深入浅出，渗入色彩原理，把握「色彩」作为表达所思所想所见的「视觉语言」 工具。经过十多年理论研究和前线实践，成绩可见。
4. 油粉彩，英文名 oil pastels ，又名粉蜡笔、油画棒，坊间各种牌子都有同类产品，我尝试了瑞士、日本、韩国、台湾、中国出产的产品，效果各不相同，好坏差半，我多年选用台湾出产的「 PENTEL 」牌 50 色盒?，如果要求再高的话及专业搞创作，瑞士生产的「 CARAN D ' ACHE 」 96 色软油性粉彩，或英国生产「 NEWTON 」牌 oil bar 专业油画条就更好。
5. 在干性颜料中我选用油粉彩为主要工具，因为它质带油性、柔软、色浓艳、混色快速、修改容易、复性强、半透明也可以。缺：易断、较脏，所以教师和家长要清楚油粉彩的特性，提醒少儿不要用手直接涂抹画面令手骯脏，弃脏也可以用肥皂清洗。
其它木铅笔、蜡笔、干粉彩，我较少作为绘画工具，因为木铅笔笔触太幼、质也太硬、混色也末见理想；蜡笔含蜡质太多、质也很硬、不适合调色混色；干粉彩 ( 粉性 ) ，质也较硬，颜色易脱落，作画过程经常要喷上固定液，混色效果也买不及油性粉彩。以上只是我个人的意见，或者是我未能发挥该物料的优点，也可以在适当时间让少儿赏试体会一下。
油粉彩是否是一种容易把握的颜料，有人觉得它粗糙，易脏易断，难以驾驭，我觉得掌握到它的特性，是一种十分易学到手的好颜料。
6. 油彩画最基本要求，是下笔不需要用铅笔?稿，可直接用油粉彩绘画即可，训练少儿们大胆下笔，增强他们的自信心，在涂色阶段中，亦要鼓励少儿大力涂上，不要软弱无力，亦要鼓励他们认真处事，控制得宜，从中训练他们手部肌肉的控制。
7. 油粉彩画要画得出色，色彩能控制自如，从少儿开始就可以深入浅出，灌输一些色彩简单概念，通过色彩游戏，鼓励他们，诱导进入色彩画的练习。
8. 色彩概念 ( 西洋色彩学精华 ) ：
翻看西洋美术史，从十九世纪末期们的一八七０年开始，欧州出现了一种前所末见的新艺术，印象派绘画〈 Impresssionism 〉，它的影?力遍及全欧及全世界，而色彩的研究和突破是印象派的重要特色。
法国科学家研究色彩的结果，知道了自然的色彩是一种非常复杂的东西，并且证明物体本身没有永久的颜色。一些青年的画家，由于受这种色彩理论剌激，开始努力研究颜色。的确不错，物体本身确实没有永久色彩，像我们以为树叶本身是绿色，但如果到大自然观察一大下，就会发现树叶颜色千变万化。还有当日出或夕阳，可能可看到黄绿色、桔黄禄色、青绿色 …… 。总之，一个物体的颜色变化是非常复杂的，常随?位置与时间有着各种不同的变化。
光与色 ： 印象派画家对于色彩的理解和处理，最重要与古典派画家不同之处，就是他们认为世界万物并没有什幺「固有色」，色彩的根源在于光，无处无光，也无处无色；光之不存，色也不存，他们之所以能够真实地表现了大自然丰富微妙光色变化，主要由于他们打破了「固有色」的观念。
色彩之谜 ： 英国科学家牛顿在一六六六年从试验中，发现阳光通过一个三棱镜折射到暗室的白墙上，结果墙上呈现的不再是白色，而是一条「红橙黄绿青蓝紫」的色带，这个实验，在历史上第一次证明白耀耀的阳光由这七种色光混成的。日光中所含的色光，是各种不同「波长」的光波。物体对于各种光波都具有「反射」和「吸收」的性能，这样才造成不同的色相。例如一红花呈现红色，是由于红色光波被「花」这个物体所反射，而其它色光则或多或少地吸收。禄叶之「禄」，橙子之「橙」 ，都是同一道理。一张「白纸」呈现白色，是由于名种色光几乎全部被反射，仍呈现为白色，。一块「黑布」呈现黑色，是由于各种光几乎全部被吸收。
破「固有色」观念 ： 物体反射某种色光而吸收其它色光，从而呈现这种被反射的色彩，但实际情况要复难得多。例如树叶，它呈现绿色是由于它主要反射了绿色光波，对于其它色光并非吸收得一干二净，而是也反射了一些，不过比较微弱而已。在正常的光线条件下〈一般指日天，即在比较澄凈白光照射下〉树叶反射的绿色光波占支配地位， 即叫支配色。但有时光源本身不是澄凈的白光，这时树叶上反射的支配色外，其它色光也十分强烈，这时支配色就受到干扰，树叶绿色就显得不那幺纯正了。当然在这种情况下，色调变化更加丰富细致，例如在日出或日落的时候。
逼近自然的概念 ： 西洋美学与东方美学最大不同之处，西洋美学以逼近自然、征服自然为出发点 ( 从古典主义至立体主义而言，现代派走向离开自然、背弃自然另作别论 ) ，东方美学以超脱自然又亲近自然为精神。所以西洋美学注重追求几何比例、透视空间、色彩光线、物理时空等，把人的视觉物理化、色彩科学化，在平面上出现逼近自然的色彩、逼真深度空间，似乎画境可以步入，物体可以抚摸。这点正与东方美学差异之处。
以上色彩概念，只是我色彩画教学法中的一些基本概念，如何运用在少儿美术教学上，还需要加入其它元素，本文只是集中在色彩学及运用上。以上色彩概念只是从科学理性上去理解色彩，不能生硬地灌输给少儿，是会适得其反，请老师和家长注意。
9. 色彩概念 ( 从西洋色彩学中的?发 ) ：
诱导少儿绘画好色彩画，生硬的理论绝不合他们，我设计了各种不同的色彩游戏，从而让他们感到色彩之间的微妙的关系，如何通过手法把握和运用它，绘画出美的世界。
求异 ：色彩画教学中「求异」是我经常利用来诱导少儿作画的元素，例如树叶为例，画面上有多块树叶开始涂色，我要求第一块叶完成后，第二块叶颜色要与第一块叶不同，第三块叶与第二块叶又不同，但它们仍然是绿色系列，如何达致这要求，就可以简单的混色法 ( 详细见后页 ) ，达至树叶色彩「求异」目的，色彩上「求异」令少儿让成要思考、观察、尝试的习惯。
到大自然去观察 ： 通过仔细观察大自然，会发现色彩变化万千，例如观看树木，发现并非如一般少儿形式化色彩：树叶单一绿色、树干单一啡色，树叶可能会是偏黄绿色、偏青绿色 …… 、树干可能是灰蓝、灰红 …… 总之色彩是万千，语言难以表达，多让少儿去观察，他们发现会更多。
原色与复色的关系 ： 「原色」一般指颜料三原色：红、黄、蓝，我广义来说，颜料买回来，统称「原色」或「原始色」。「原色」大部分都是最鲜艳，明度、彩度也十分高，「原色」就如原料，原料要加工才能成为另一色系──「复色」，「复色」是经过不同混色方法复合出来 ( 具体方法看后页 ) ，「复色」可以变成万千种，「复色」运用和相互关系，就要通过不同色彩练习让少儿体会 ( 具体方法看后页 ) 。但「原色」与「复色」的概念如何讲解少儿知，我将「原色」，比喻为末煮的生肉，经过煮的过程，加入适当的配料 ( 其它色 ) ，?成熟透可口的小菜 ( 复色 ) 。我认为「复色」是主导一张好作品，「复色」给人感觉是柔和、焕然一新、高品味、不平凡，原色感觉是刺激、原始性、普及性。
我如何运用「反射」与「吸收」的概念 ： 我们肉眼看见物体是某色，其实它己吸收了其它色光，例如红色的玖瑰，我们看见是红色，即是说其它色光 ( 如橙、黄、绿、青、蓝、紫 ) 己被吸收，这原理我正利用创作色彩画，正好解释我绘画一红色玖瑰，为何在底层可以先涂上其它色，然后再在面层涂上红色。用这概念绘画，仍符合色彩物理现象，色彩也将会来得丰富，自由奔放。白色的物体，依理论是将所有色光反射出来，七种色光相混形成白色，但是物体很少机会百分之一百将色光反射出来，它仍会吸收少量色光，所以大自然的白色物体没有绝对白色，它可能偏黄、偏蓝 …… ，故白色颜料不可以直接涂在画面上。 ( 白色物体具体表现方法见后页 ) 。黑色的物体 ( 或影子 ) ，依理论是吸收了各种色光，故此印象派画家首先弃用黑色颜料，利用多种颜料相混或并排，来表达黑色的物体或影子部分。
破「固有色」观念的启发 ： 物体的色彩在阳光下，依不同时间、位置变化千万，既没有固定标准不变的色彩。我在少完美术教学中，设计想象画、裴饰画的题材，让少儿们自我决定涂上怎幺色彩也可以，让他们大胆设想，破除过往设定形式色彩的枷锁，让一种题材，每个学员都有个人的配色方法，证明色彩画没有固定标准的设色模式。
目视的色彩 ： 很多人都问我色彩画是不是很难画，色彩处理颇困难，我介绍的经验是我们目视的色彩，只是一个表象，或者只是一个参考对象，绘画色彩画心理状态首先不要以「似」为首要目的，重要是思考对象物含有什幺色，与邻近色彩关系：冷暖、明暗、虚实、轻重。
创意的色彩 ： 少儿美术的「创意」，是培养少儿们自己学会观察生活、观察大自然、观察人和物，将美的情景，有意义的情节，利用画笔，通过思考、记忆、观察、体验、联想，加上适当的改造或夸张，表现出来，是一种美的经历，具有「创意」的作品。色彩画中的「创意」，通过创造新色彩、创造新色彩配置、创造新色调，正是一种训练少儿思考能力、大胆创新、判断力、坚毅处事态度、从错误中自我修正的能力。
情感的色彩 ： 色彩是表达情感的语言，让少儿在愉快轻松的学习环境下，将日常术科压力得以舒缓，在一定范围内，让少儿们自由奔驰，能放能收，画出童真天趣，辅导老师在这里所?作用不容忽视。
不会失败的色彩画 ： 我研究色彩画多时，除考虑怎样画得美之外，另一重点研究问题，是怎样在错误中修正过来，在色彩画创作过程中难免有错误，培养少儿们在失误中振作?来，认清失误原因，自我修正，达至成功。这也是我选择油粉彩为适合工具，从幼儿、少年、青年也可运用自如。
10. 色彩概念 ( 从东方民间艺术中的启发 ) ：
东方民间艺术中，以陜西安塞县的农民画对我启发最大，除在造型、构图、装饰至为优美之外，色彩也是美好的经历，虽然农民画在色彩概念没有一套完整的理论，但从他们顺口溜也可分享他们的心得，「撒粉红，收真红；撒洋蓝，收深蓝；撒黄绿，收黑绿。黄见紫，恶心死；红见蓝，狗都嫌；红绿相随，相互照应；红显大，绿丑差。」这和专业美术色彩学理论比较接近。农民画大部分以平涂为主，与少儿画十分相似，色彩配置是一个十分好参考材料。
11. 纸上调色法与盘上调色法不同之处：
纸上调色法 ： 诸如各种干性颜料，直接涂色在画纸进行各种调色工作，要在画纸上进行大胆调色尝试，这一点至为关键，很多初学者很害怕调错色，未敢作不同尝试，画面更加拘谨。油性粉彩正好针对这一点，它复盖性特强，画面上有任何不满意随时修正，画纸就当作为调色板。
盘上调色法 ： 诸如各种湿色颜料，在调色盘上调节好色相、明度、彩度，然后再涂上画面，在调色过程中如果发现色彩不合，可以在盘上重新调色再涂上画纸。
上述两种各具特色，一样可以绘画美丽的作品。我个人经验觉得纸上调色法适合青少年使用，方便快捷，效果即见。色彩学的各种概念也可从中体会到，转到盘上调色法很快上手。在下面介绍的各种方法，它们不是什幺特殊技巧，只是从优秀传统中再总结，再发扬，再突破。
12. 从填色到调色：
经过观察、想象、构思后，绘画出形象及画面，进入处理色彩阶段，很多少儿习惯将颜料直接填上画面，以填得均匀为目标，色彩鲜艳、原始、刺激，色相物种只限颜料数量。填色法最多出现在彩色水笔画、蜡笔画，一方面受材料的限制，填色法缺点局限于先线后色彩的单一形式，亦错失在色彩处理阶段中启发少儿色彩的创造性能力。调色法强调少儿要将色彩重新调配、创新性、训练少儿的思考能力、处事坚毅能力，调色法手法多变、充分利用颜料的复性、透明性，亦可以以先线后色、先色后线、无线法等多种手法、多种形式进行创作，目的都是刺激少儿对美的热爱、美的追求。
13. 油粉彩色系分类：
纯色系 ： 占一盒颜料的大部分，不含有白色成份的颜料，为作画主要的工具。
粉色系 ： 含有白色成份的颜料，如粉红、粉王、粉蓝、粉绿等，虽然它们含白色成份有多有少，作画时对粉色利用，也是成功关键。
灰色 ： 是白色和黑色相混的颜料，属「无色彩」色系，作画初段很少使用此色。
白色 ： 作画初段不要太早使用白色，在适当地方才可使用，白色用得太滥，画面易霉，修改也很困难。
黑色 ： 参照印象派色彩理论，弃用黑色颜料 ( 详细参看 p.4 反射与吸收的概念 ) ，油彩粉的黑色很容易弄脏画面，我一般不主张使用，想达到黑色效果，可用深的纯色互混达致黑色的效果。
我教授色彩画先介绍色彩分成上述系列，作画过程主要使用纯色系，第二为粉色系。再根据课题设计加配适量的色彩游戏进行纯色间互调、粉色间互调、或交替互调，可以变化万千。另一关键是白色、粉色不要随意乱用，画面易粉易霉，修正也很困难。
14. 油粉彩混色手法：
a. 平涂式 ： 平均涂上两个颜色以上，适合初学少儿初接触混色这新概念。实例：如树叶，尝试在绿色基础下，某些树叶调入黄、蓝、土王、橙，每块树叶调入两色至三色，避免使用粉色、灰色、白色，也避免在同一块叶上调入太多颜色，树叶只要求每块叶不同颜色，但亦要乎合大自然观察结果。
b. 非平涂式 ( 破色法 ) ：有意识地以不平均式、不平涂手法将两至三种色调合，转换颜色频率可加多加快，效果比平涂效果多变化，在一个色调中产生丰富色彩效果。实例：如天空，利用多种粉色不平均形式、同时不断反复交替转换色彩手法，如色彩差异太大，可以利用一种粉色 ( 甚至白色 ) 以统一手法将色调控制住。
c. 间隔式 ( 中间混色法 ) ：两至三种颜色通过点或短线以间隔形式并列，至紧密为止，得到混色效果仍能保存颜色的明度及彩度，在远距离观看产生新趣色彩来，这方法适合表现动物皮毛效果，少儿也十分容易把握。实例：小动物题材都是少儿喜欢绘画的题材，如猫、树熊，一只以咖黄色为主调的可爱小猫，可以黄、士黄、橙、咖啡色等短线以间隔并列至紧密，效果十分容易把握，唯一要求是认真和毅力。树熊身上色彩较为特别，似啡似蓝似灰，可用蓝、紫、咖啡等色彩间隔并列后以灰色间隔复，效果奇趣。实例：草地草原也适合此种画法。
d. 重?式 ： 两至三种颜色短线以重?交替方式混合，自由轻松地可以做到漂亮效果。如松树。
e. 侧锋刮色法 ： 以侧锋、短笔大力刮出颜色，效果粗糙如砂粒，实例：天空、墙壁、砂地，用多种相邻颜色以侧锋、短笔刮出颜色并互混调，效果奇趣。
f. 渐变法 ： 充份利用油粉彩含油质的特点，将色彩涂没推移，可做出粗矿或细致渐变效果，少儿也不难把握。可以从深色位，先加入相邻深色，适量加入中间色，过渡到浅位。或者先平涂一色，然后在需要加深地方加上另一色彩，以渐进方式过渡。如需出极精致效果，全过程以轻力逐层添加，效果更易把握。
g. 复盖性法 ： 有力将油粉彩绘画在画面上，将底层颜色全力地复盖上，适合修改画面，有时反而得到特殊色彩效果。
h. 半透明法 ： 适合绘画半透明衣饰、云雾效果，轻力在己涂上颜色的画面上，尤合以粉色为面层色。
i. 面层和底层法 ：分析物体底层可能包含某类色彩系，表面被一层色彩面膜包着。实例：脸部皮肤色，皮肤下层含有血管、静脉，先用纯色系的红、橙、黄、灰绿大胆混调，然后以粉色或肉色当作皮肤覆盖上去，这种画法仍为打破少儿画皮肤色的形式化，单用肉色或粉色。利用面层色与底层色的概念，画出来每个少儿都有自己的个性。
15. 色彩画处理关系
• 明度与彩度关系 ：
明度──色彩的明暗程度。要提升或降低明度，过去很多书籍都介绍混入白色或黑色。混入白色虽然实时将色彩明度提高，但缺点是混入白色会令色彩变霉变粉，再修正比较麻烦。混入黑色或灰色也可令色彩明度降低，但会令色彩变得十分混浊，油粉彩更明显，修改十分困难。如要提升明度可以尝试混入明度稍高的纯色系，如黄、橙、土黄、草绿、天蓝，第二选择中等程度粉色。如要降低明度可尝试混入明度低的纯色，如深蓝、深红、深绿。
彩度──色彩的鲜艳程度。颜料经过混合，彩度都会调低，彩度需要高还是低，主要视乎画面对比要求来说，虽然原色的彩度是最高、最刺激，但通过对比手法，可以利用一个彩度低色彩对比一个彩度高的色彩，亦可以反对比之。也可以利用间隔法、重?法混色手法，可以保存色彩的高彩度及高明度。如果色彩的彩度因调合后觉得未如理想，可以利用油彩粉高复盖性的特点，用高彩度的纯色大力复盖后再新处理，如颜料太厚未能复盖上，该部份可待第二天再修改。
• 冷色、暖色关系 ：
过去不少书籍谈及冷暖色关系，将蓝色、绿色定为冷色，将红色、橙色、黄色定为暖色，从某角度来说算是正确，但它还未够深入、全面性。冷暖色关系是相对性，简单介定某色一定是冷或暖，形式化令色彩画局限性很强，我认为两色并列己存在冷暖色的关系，甚至两个红色并列，亦可以以冷暖色分析它，某一红色含有冷色成份，倾向冷色系，相对来说另一红色是暖色。
色彩画要擅用冷暖色关系，不懂利用冷暖色对比，难以驾驭「色彩」这种视觉语言。冷色、暖色无时无刻存在，每一种色彩都具有冷或暖倾向性，不是偏冷就是偏暖，不冷不暖是很少出现，可能该色彩调得太粉太灰太霉。
冷暖色关系广泛应用在主体内部、主体与配角之间、主体与背景之间。东西方艺术在色彩处理有另别，东方艺术很多时会利用线条区分形象各种关系，但西方艺术线条地位比较低调，故此色彩之间关系此为重要。
c. 对比关系
色彩画利用色彩间相互关系表现，「对比」为色彩画把握手段之一，对比强弱程度视乎所表达需要，都可以通过色彩训练中让少儿感受到。
色相对比 ──利用最高彩度的颜色，如红、黄、蓝或红、绿、蓝等色相进行对比，色相对比鲜明强烈、粗矿，在中国农民画、民间木版年画、日本浮世绘，出现了很多，他们的色彩结构几乎一律利用各种纯正的颜料 ( 从颜色管里未经掺和就转移到纸上的纯颜料 ) ，以墨线或色线勾勒形成各种颜色的界线，以缓解色彩之间的错视。现今在儿童画方面这种方法仍然是主流。
彩度对比 ──利用彩度强弱程度进行手法，彩度弱的色彩对比一个彩度稍强的色彩，己经十分强烈。所以我们通过调色技法，将部分色彩彩度向下调，为对比另一个彩度高色彩，如果颜色不敢进行调色，各色彩的彩度差不多，欠缺对比，画面欠缺震撼力，亦缺乏个性。
明度对比 ──利用明暗程度进行各种不同方式对比手法，有明才有暗，有深才有浅，初学画画少儿多末敢下笔，画面各处画得轻轻的、浅浅的，末敢使用深色，画面缺乏明暗互相对比衬托，画面容易缺乏力量，留于肤浅。
冷暖对比 ──是绘画色彩结构中对人的感情产生影?力的色彩对比，在色轮上，靠近红、橙、黄一端的色相为暖色系列，而靠近另一端的青、蓝、紫为冷色系列。在绘画作品中，冷暖对比除了红橙黄色对青蓝紫色这样极端纯粹的色相外，更多表现为倾向性暖色或冷色的各种色相并置时的冷暖色彩对比效果。冷色暖色运用是色彩画关键，要表现一个暖色，最有效方法是用一冷色衬托出来，冷暖对比强弱程度的考虑视乎所要表达内客而定。
d. 相邻关系
相邻色或称相似色，或称同色系色彩，利用调色法寻找一个色系中多种相似相邻的色彩，需要认真思考及毅力，正是训练少儿处事态度好方法。利用相邻色这概念可以设计多种课题。
e. 颜色分区域处理法
色彩画的处理有别于黑白画，色彩既要丰富又要统一，既有对比又要有相邻，分区域处理色彩，较易把握，处理好一个色区，再处理相邻色区时就要考虑用何种方式最好，用何种对比或相邻手法最佳，应用对比强或对比弱手法为好，都是要动一动脑筋。其实少儿只需老师适量引导，以上色彩的关系是易明白，当视觉经验累积下来，他们的色彩感觉及修养自然会提升。
f. 主角与背景关系
主体绘画好，才处理背景。在色彩画的角度来说，背景色彩是服从主体的，不要喧宾夺主，可以利用冷暖、明度、彩度对比手法，全力为主体服务。
g 粉色的使用
粉色使用得宜，可以令画面魄丽，但如使用不得法，令画面变得太粉太霉。粉色不宜在作画初段用得太滥太多太早，粉色用法： 1. 调节明度──纯色系经调色后想明度提高，可适量调入粉色； 2. 粉色互调法──处理天空、水底，可尝试用多种粉色互调，可用色块形式互调或线绦形式互调； 3. 先纯色?后粉色法──适合处理白色动物、白色花卉、白色波浪，可用纯色以线条画形象后 ( 线条可加粗或线条以纯色互调 ) ，利用粉色从线条处推移涂擦，效果奇佳。
h. 灰色的使用
灰色属于无色彩系列，可用纯色作底层色，再用灰色复手法或半透明手法，产生一种新的有色彩的灰色，适合绘画外墙、灰调动物皮毛。
i. 线与色的关系
线条与色是两个可以互补关系，也可以单独存在画面。方法有： 1. 先线后色──先用线条画出形象后上色彩； 2. 先色后线──涂上色彩再画上线条，适合添加图案花纹； 3. 无线法──真接涂上色彩，线条角色退下。
16. 色彩画常出现的毛病：
色彩画一般出现毛病总离不开「火」、「粉」、「灰」、「脏」、「主次不分」等。「火」──色彩令观?感觉刺眼，俗气无格调，原因是色彩末经调和，以原色作画居多，适当要将色彩调和混色，画面会变得柔和得多。「粉」──画面粉色占画面大部分，画面多显得软弱无力，我经常提醒学生作画初段少用粉色，粉色留在后期使用较好，使用粉色时注意可以互混互调，白色更要小心使用。「灰」、「脏」──色彩混合次数过多，或混入黑色、灰色，或补色 ( 对比色 ) 相混也容易令色彩变得骯脏、灰。「主次不分」──没有充份利用色彩各种对比关系，主角配角背景色彩处理不当，观者观看画面主体被配角背景色彩骚扰。
17. 辅导老师的角色：
成功的美术老师要具备美术理论修养、艺术想象能力、艺术创造能力、美术专业把握、少儿心理学等知识，色彩画虽然只是美术科内一项科目，色彩画要教得好，色彩理论和实践要相结合，把握色彩处理规律、变化规律、救画方法、教程设计。
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发表于 2006-1-16 09:38:44
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