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孩子们将来成不成为艺术家其实并不重要
几乎每一个孩子都有美术创造的潜能及天资，然而最终只有极少数能成为专业的艺术家。其实对于孩子们来说，成不成为艺术家，在当今美术学习的过程中已显得并不重要了，由于孩子们有其独特的心象境地，有区别与成人模式概念的手法，他们的头脑里充满了社会、家庭、自然界传达给他们极其丰富的各类信息，这些多方位的信息，紧密联系着他们丰富的内心世界及其情感，他们那天马星空的创意及想法瞬间变化运动的各种形象，梦幻般的世界，是成人的思维方式所不能表达的。孩子们通过绘画这一快乐的形式能感受到一件作品的成功，学会表达自己的意愿，展示自我最终找到自我，对于孩子们将来进入社会，这一纷繁复杂的世界，对于他们信心的树立和潜能的发挥，美术教育就显得尤为重要。他有别于其他独立的学科，如现在时髦的奥数教学，他更多的是在让孩子们耗尽所有的时间苦思冥想。在一次一次的失败中，不断证明自己的愚笨。而孩子们通过快乐的绘画活动在快乐和愉悦之中树立了自己的自信。
重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承
重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承，重各学科之间的相互渗透，让孩子们从小就具有强烈自我的审美意识以及发散性的思维能力，让他们从小就能够多角度去分析问题，并解决问题，时代的变动与教育方式方法的变动息息相关，个性审美及思维方式在不断变化和延伸，这给我们在年龄段的教师在教学中提出了新的思考及要求。
面对孩子们的大作--------光有夸奖是不够的
父母的夸奖、老师的表扬，往往能使孩子们喜笑颜开，在当下倡导的赏识教育，其主要目的无非是给孩子们自信 过度的夸奖，不分事情的因果，只要孩子们做了任何事，都是“你真棒”、“真聪明”其结果反而易导致它们的学习成绩及作画的信心越来越差。那是为什么呢？其实过度的夸奖往往使它们倾向于不接受，艰难的任务，因为它们知道，只有趋于好成绩、画得“好”或“象”时，才能得表扬及承认，鉴于在画画创作，或解决各种问题上都有可能失败，孩子们有可能选择那些更容易表现的画面，也不管有无创意，有无探究精神，求其平庸，为求安稳，去做任何一件事，这样反而缺少创新意识，所以说，家长、老师孩子们的，赞赏的重点，应该是他们的在作画或学习的过程中，他们独特具有个性的思维方式，孩子与孩子之间的不同个性特征及学习中，所付出的努力上，而不要全部看结果如何，只有这样才能让孩子们感受到创作的快乐，减轻他们怕画错的心理负担。使得他们能更积极的去表现他们的心境世界，所以说从某种角度上讲好孩子不是夸出来的。
给孩子们的不仅仅是传统技能的训练
英国美术教育家摩伊凯特莉曾说过：“艺术教育并非造就专业的艺术家或进行一种职业的训练，而是帮助学生在各方面发展他们的认识及智力，特别是人人都具有的独创能力。所以说当今的少儿美术教育与音乐、舞蹈、文学、各人文学科、自然学科相互交融影响，给孩子们的不仅仅是传统技能的训练，而是多元化的审美意识的培养，多层次多角度去观察问题并解决问题能力的培养，以及他们自我信心创新能力的展现。
正确认识分析评价孩子们作品优劣，是提高教师教学水平，提升少儿美术教学品质及格调的关键
童心不是千篇一律，艺术是个性的表现，每个小朋友都有各自独特的个性，他们的个性、年龄、性格、家庭及经历的不同，必然导致他们对主题、画面的构成、线条的运用及色彩的感觉差异，部分观察能力强的孩子，绘画表现非常认真仔细，属视觉型，这类儿童往往会对写实性绘画极为偏爱，另一类孩子属于强调自我情绪表现的触觉型，这类儿童往往被一般的人们认为观察表现力差，其实这类儿童的思维更为活跃，在老师的正确辅导下往往能画出特殊个性特征、富有激情的绘画作品，能称之为大师的大画家往往出自此类。好动的孩子画面活泼，性格内向的孩子画面中流露出深沉与压抑。正确认识儿童绘画审美的多样性，多方位评价不同类型的少儿美术作品，有助于教师正确把握教学方向，培养儿童的现代审美观念和意识。既保留儿童绘画的稚拙童趣，又有利于提高小朋友学习绘画的积极性。
时代在变穿衣打扮在变，审美方式在变
不同的时代有不同的审美方式，人们对美的认识是不一样的，如同人们穿衣打扮一样。二十世纪八十年代以前的儿童画，大多数为政治服务，谈不上童真童趣，那时得人们以穿军装、中山服为美；九十年代的儿童画，在教师的指导下，大多以反映周围的生活为主；二十一世纪的儿童画，呈多元化的趋势。更多的反映孩子们自己眼中的世界，既表达他们的观察，又表达他们的情感，充满情感之美、创作之美。美的定义在延伸，在丰富，在变化……将儿童绘画的美定格在某种标准的规范之中，就等同于把教师自己定格在“牢笼”之中。
A.儿童画传统意义的审美
——“乖巧”、概念化、呆板
B.多样化的审美
——童趣、率真、具有极强的自我个性，
强调个人感受及情绪，强调画面构成，突出主体。
什么叫“顺势而导”
“顺势而导”就是顺着孩子们的思维方式，顺着他们千奇百怪的画面感觉去辅导，简单一句话说：就是适应感受孩子们的需求，由于孩子们年龄之间的差异，性格气质的不同，会导致他们对事物的感觉及认知不同，在画面中体现出现，豪放、柔美、拘谨、呆滞的多种审美特征。提倡教师顺着孩子们笔下的绘画特征去辅导的具体办法，就是当孩子们的画面中，头部较小时可引导他们将身体画大，当画面中身体画短时画面较空，也可以将脚拉长，当你的教学是以吃冰糕为题，但有学生问可以不可以画吃别的东西时你的回答是可以，一切都是在“可以”“行”或“还可以这样”“还可以那样”的回答与交流中，让孩子们表现他们自我的意愿及想法，老师不再高高在上，而是师生之间相互的“参与沟通“，这样不管什么年龄段孩子，也不管他曾经学过绘画，只要抬脚进入美术学习这一大集体，就能发现自己的潜能及感受到自己对美的创造，能自由的表现出自我东西，而孩子们在宽松愉悦的学习氛围中，逐渐学会面对各式各样的问题，并从不同角度去分析、表现、思考从而解决问题。
4-6岁这一阶段是孩子们绘画表现的黄金时期
4-6岁这一阶段是孩子们绘画表现的黄金时期，他们自己的独有的绘画语言，也是想象力、表现力最为丰富的时期。稚拙、率真、童趣、天马行空、激情迸发的画面带给人们轻松愉悦的 享受，成为中西方绘画大师追寻的境界及方向，所以说教师进入孩子们的心灵并与之交流对话，读懂他们的“天籁之音”它要求我们教师知识底蕴，综合素养的不断提高，在教学中要更多的强调师生之间的“相互参与”，在“顺势而导”的教学思想指导下去把握感悟孩子们与众不同的内心世界，要善于发现开启他们独有的创意思路，准确把握不同儿童年龄段的绘画特征。
6－8岁观察写生教学与儿童画创作相结合的最佳时机
这一年龄段的儿童是幼儿期向儿童期转变的过程，他们的大脑的发育已达成人的90%以上，综合的能力已有了很大的提高，他们开始与家庭以外的人们往来，努力去了解社会，参加社会活动，知识面也在扩大，思维方式仍处于具体性、自我性，还不善于在大脑中进行抽象思维。但这个阶段的儿童，他们的想象力非常的丰富，特别是观察能力也得到了一定的提高，进入了儿童创作的最佳时期，凭记忆去表达自己的感受及意象，这一时期创意非常好，个性特点强的儿童画，更多融入了强烈的自我主观情绪及感受，他们往往采用夸张的手法把自己认为最重要的内容画大或拉长，以强调其重要性。怎样将他们好的创意、想法及观察到得事物表现出来，是此年龄段教学的重中之重。
9-12岁 儿童的空间知觉有很大的进步
这一年龄段的儿童的空间知觉有很大的进步，在观察物体时能注意到立体的不同面，也能表现一定的空间层次，虽然还不能准确的画出透视，但还是能较真实的表现对象的特征及面貌，也能表现一定的明暗关系，部分儿童逐渐脱离平面的用线描绘对象，慢慢地加入一些色调表现，这时由于他们还不能区别细微的绝调变化，致使他们的作品显得较脏、较乱，这时要根据孩子们不同类型的特点去辅导。
13－15岁 教学中的盲区
由于他们学习压力增大，重心转移，一部分人绘画的信心减弱，创造力下降，有时又缺乏自信心，想画象又画不象，教师在给他们加强其素描基本功训练时，应多画速写，通过画速写去观察周围的生活，通过欣赏优秀的绘画作品提高审美情趣，寻找一些适合这一年龄段的创意造形表现方式(如设计素描)(创意动漫)等，去提高他们的创作兴趣，帮助他们渡过绘画表现的难关。
孩子们将来成不成为艺术家其实并不重要
几乎每一个孩子都有美术创造的潜能及天资，然而最终只有极少数能成为专业的艺术家。其实对于孩子们来说，成不成为艺术家，在当今美术学习的过程中已显得并不重要了，由于孩子们有其独特的心象境地，有区别与成人模式概念的手法，他们的头脑里充满了社会、家庭、自然界传达给他们极其丰富的各类信息，这些多方位的信息，紧密联系着他们丰富的内心世界及其情感，他们那天马星空的创意及想法瞬间变化运动的各种形象，梦幻般的世界，是成人的思维方式所不能表达的。孩子们通过绘画这一快乐的形式能感受到一件作品的成功，学会表达自己的意愿，展示自我最终找到自我，对于孩子们将来进入社会，这一纷繁复杂的世界，对于他们信心的树立和潜能的发挥，美术教育就显得尤为重要。他有别于其他独立的学科，如现在时髦的奥数教学，他更多的是在让孩子们耗尽所有的时间苦思冥想。在一次一次的失败中，不断证明自己的愚笨。而孩子们通过快乐的绘画活动在快乐和愉悦之中树立了自己的自信。
重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承
重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承，重各学科之间的相互渗透，让孩子们从小就具有强烈自我的审美意识以及发散性的思维能力，让他们从小就能够多角度去分析问题，并解决问题，时代的变动与教育方式方法的变动息息相关，个性审美及思维方式在不断变化和延伸，这给我们在年龄段的教师在教学中提出了新的思考及要求。
面对孩子们的大作--------光有夸奖是不够的
父母的夸奖、老师的表扬，往往能使孩子们喜笑颜开，在当下倡导的赏识教育，其主要目的无非是给孩子们自信 过度的夸奖，不分事情的因果，只要孩子们做了任何事，都是“你真棒”、“真聪明”其结果反而易导致它们的学习成绩及作画的信心越来越差。那是为什么呢？其实过度的夸奖往往使它们倾向于不接受，艰难的任务，因为它们知道，只有趋于好成绩、画得“好”或“象”时，才能得表扬及承认，鉴于在画画创作，或解决各种问题上都有可能失败，孩子们有可能选择那些更容易表现的画面，也不管有无创意，有无探究精神，求其平庸，为求安稳，去做任何一件事，这样反而缺少创新意识，所以说，家长、老师孩子们的，赞赏的重点，应该是他们的在作画或学习的过程中，他们独特具有个性的思维方式，孩子与孩子之间的不同个性特征及学习中，所付出的努力上，而不要全部看结果如何，只有这样才能让孩子们感受到创作的快乐，减轻他们怕画错的心理负担。使得他们能更积极的去表现他们的心境世界，所以说从某种角度上讲好孩子不是夸出来的。
给孩子们的不仅仅是传统技能的训练
英国美术教育家摩伊凯特莉曾说过：“艺术教育并非造就专业的艺术家或进行一种职业的训练，而是帮助学生在各方面发展他们的认识及智力，特别是人人都具有的独创能力。所以说当今的少儿美术教育与音乐、舞蹈、文学、各人文学科、自然学科相互交融影响，给孩子们的不仅仅是传统技能的训练，而是多元化的审美意识的培养，多层次多角度去观察问题并解决问题能力的培养，以及他们自我信心创新能力的展现。
正确认识分析评价孩子们作品优劣，是提高教师教学水平，提升少儿美术教学品质及格调的关键
童心不是千篇一律，艺术是个性的表现，每个小朋友都有各自独特的个性，他们的个性、年龄、性格、家庭及经历的不同，必然导致他们对主题、画面的构成、线条的运用及色彩的感觉差异，部分观察能力强的孩子，绘画表现非常认真仔细，属视觉型，这类儿童往往会对写实性绘画极为偏爱，另一类孩子属于强调自我情绪表现的触觉型，这类儿童往往被一般的人们认为观察表现力差，其实这类儿童的思维更为活跃，在老师的正确辅导下往往能画出特殊个性特征、富有激情的绘画作品，能称之为大师的大画家往往出自此类。好动的孩子画面活泼，性格内向的孩子画面中流露出深沉与压抑。正确认识儿童绘画审美的多样性，多方位评价不同类型的少儿美术作品，有助于教师正确把握教学方向，培养儿童的现代审美观念和意识。既保留儿童绘画的稚拙童趣，又有利于提高小朋友学习绘画的积极性。
时代在变穿衣打扮在变，审美方式在变
不同的时代有不同的审美方式，人们对美的认识是不一样的，如同人们穿衣打扮一样。二十世纪八十年代以前的儿童画，大多数为政治服务，谈不上童真童趣，那时得人们以穿军装、中山服为美；九十年代的儿童画，在教师的指导下，大多以反映周围的生活为主；二十一世纪的儿童画，呈多元化的趋势。更多的反映孩子们自己眼中的世界，既表达他们的观察，又表达他们的情感，充满情感之美、创作之美。美的定义在延伸，在丰富，在变化……将儿童绘画的美定格在某种标准的规范之中，就等同于把教师自己定格在“牢笼”之中。
A.儿童画传统意义的审美
——“乖巧”、概念化、呆板
B.多样化的审美
——童趣、率真、具有极强的自我个性，
强调个人感受及情绪，强调画面构成，突出主体。
什么叫“顺势而导”
“顺势而导”就是顺着孩子们的思维方式，顺着他们千奇百怪的画面感觉去辅导，简单一句话说：就是适应感受孩子们的需求，由于孩子们年龄之间的差异，性格气质的不同，会导致他们对事物的感觉及认知不同，在画面中体现出现，豪放、柔美、拘谨、呆滞的多种审美特征。提倡教师顺着孩子们笔下的绘画特征去辅导的具体办法，就是当孩子们的画面中，头部较小时可引导他们将身体画大，当画面中身体画短时画面较空，也可以将脚拉长，当你的教学是以吃冰糕为题，但有学生问可以不可以画吃别的东西时你的回答是可以，一切都是在“可以”“行”或“还可以这样”“还可以那样”的回答与交流中，让孩子们表现他们自我的意愿及想法，老师不再高高在上，而是师生之间相互的“参与沟通“，这样不管什么年龄段孩子，也不管他曾经学过绘画，只要抬脚进入美术学习这一大集体，就能发现自己的潜能及感受到自己对美的创造，能自由的表现出自我东西，而孩子们在宽松愉悦的学习氛围中，逐渐学会面对各式各样的问题，并从不同角度去分析、表现、思考从而解决问题。
4-6岁这一阶段是孩子们绘画表现的黄金时期
4-6岁这一阶段是孩子们绘画表现的黄金时期，他们自己的独有的绘画语言，也是想象力、表现力最为丰富的时期。稚拙、率真、童趣、天马行空、激情迸发的画面带给人们轻松愉悦的 享受，成为中西方绘画大师追寻的境界及方向，所以说教师进入孩子们的心灵并与之交流对话，读懂他们的“天籁之音”它要求我们教师知识底蕴，综合素养的不断提高，在教学中要更多的强调师生之间的“相互参与”，在“顺势而导”的教学思想指导下去把握感悟孩子们与众不同的内心世界，要善于发现开启他们独有的创意思路，准确把握不同儿童年龄段的绘画特征。
6－8岁观察写生教学与儿童画创作相结合的最佳时机
这一年龄段的儿童是幼儿期向儿童期转变的过程，他们的大脑的发育已达成人的90%以上，综合的能力已有了很大的提高，他们开始与家庭以外的人们往来，努力去了解社会，参加社会活动，知识面也在扩大，思维方式仍处于具体性、自我性，还不善于在大脑中进行抽象思维。但这个阶段的儿童，他们的想象力非常的丰富，特别是观察能力也得到了一定的提高，进入了儿童创作的最佳时期，凭记忆去表达自己的感受及意象，这一时期创意非常好，个性特点强的儿童画，更多融入了强烈的自我主观情绪及感受，他们往往采用夸张的手法把自己认为最重要的内容画大或拉长，以强调其重要性。怎样将他们好的创意、想法及观察到得事物表现出来，是此年龄段教学的重中之重。
9-12岁 儿童的空间知觉有很大的进步
这一年龄段的儿童的空间知觉有很大的进步，在观察物体时能注意到立体的不同面，也能表现一定的空间层次，虽然还不能准确的画出透视，但还是能较真实的表现对象的特征及面貌，也能表现一定的明暗关系，部分儿童逐渐脱离平面的用线描绘对象，慢慢地加入一些色调表现，这时由于他们还不能区别细微的绝调变化，致使他们的作品显得较脏、较乱，这时要根据孩子们不同类型的特点去辅导。
13－15岁 教学中的盲区
由于他们学习压力增大，重心转移，一部分人绘画的信心减弱，创造力下降，有时又缺乏自信心，想画象又画不象，教师在给他们加强其素描基本功训练时，应多画速写，通过画速写去观察周围的生活，通过欣赏优秀的绘画作品提高审美情趣，寻找一些适合这一年龄段的创意造形表现方式(如设计素描)(创意动漫)等，去提高他们的创作兴趣，帮助他们渡过绘画表现的难关。 |
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发表于 2011-1-1 13:21:32
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发表于 2012-11-22 22:49:49
