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台北市立美术馆 林曼丽馆长
从历史的宏观角度出发，以时、空架构分析台湾视觉教育现代与未来的问题．不难发现存在其间的主观性，前瞻未来趋向，艺术文化势必会进驻你我的日常生活，成为人人的必需品。
早期农业时代，人们日出而作、日落而息，生活十分单纯．谈不上休闲活动，艺术文化俨然是一种奢侈品；二十世纪工业化时代，人类聚精会神，专注在发展与竞争的脚步上付出心力，亦称不上有所谓的休闲；属于智力、创作力时代的二十一世纪，随着科技化巨轮的传动前进，节省了众多工时与劳力，尽管如此，人们却不因此变得轻松，反而在事事讲求质量的提升中，必须承受更多的压力，如此一来，需要更多的休闲来纾解压力、放松心情。许多先进的国家都视艺术文化为休闲的指标，生活中不再只是填塞着工作，而休闲的质量牵动着生活的指针，休闲质量不外乎性灵、精神文化、人类尊严的提升及生活的快乐满足．．．．，举凡皆攸关艺术文化、医疗的进步，人类既要活得长久、健康，更要求尊严、质量与意义，因此未来的时代是休闲的时代，而艺术文化正扮演相当重大且积极的角色，目前所推行的「周休二日」，可谓社会上重大的转变，其间更可凸显艺术文化的意义。
林馆长认为台湾的学校教育制度与艺术文化，尚不够完善，也许是整个教育观的趋势，或囿限于艺术工作者本身的想法，便得艺术教育无法落实。为何美术教育在学校教育中，始终为弱势？在未来的时代里，如何真正落实美术教育？今后很多的问题及努力的方向，并无法完全依靠学校教育，因为艺术教育要靠全民大众一起努力，长久以来，学校与社会（美术馆、民间团体）艺术教育资源并末整合，且往往壁垒分明，不能发展出有效能的艺术教育，而造成资源的浪费，相当可惜！美术馆拥有丰富的艺术资源，却缺乏一批美术艺术教育人员，作为专业艺术教育的推广，因此美术馆不应该只是众多艺术品收藏的宝库，或成为艺术家竞技的殿堂，而是全体人民可以共享的文化天堂，如此，藉由艺术教育来带领并协助小孩及家长的人员，需要更多的教育资源，而此可由学校教育中获取；相对地，学校更可以走出户外，挥别闭门造车的传统教学，可藉助美术馆的艺术资源，两者相互整合的结果，全体民众将受惠无穷：生活中愈来愈重视艺术文化，在社会上扮演不可或缺的一环，然而，又该如何达到艺术文化的功能，臻至更完好的境界，是值得探讨的问题！
在台湾的艺术教育中，多多少少也培养了一些艺术家，然而尚未发挥最大的功能，综观现阶段儿童美术教育的现况，发现在台湾学校教育中的艺术教育，过于重视「手」的操作与表现，却少了「心」的知觉、感受、思考的部分，艺术为形式和内涵两种特质所构成，必须透过一个具体化的过程，否则将只是抽象的哲学思维，在所谓物质化的形式，以音乐而言是乐器，戏剧是表演，舞蹈则是肢体语言，但是徒有形式的架构，并不等于艺术，艺术家之所以有别于「匠」，在于这件艺术品的内涵、思想与生命力，艺术需经形式的转换和手法呈现，固然相当值得努力，但内涵的层面才是艺术真正的生命和精华，也是最能感动人的地方，所以应兼具「手」的操作表现与「心」的创作感知，才不会衍生问题，造成实质上矮化了美劳科的教育意义，在重视技法与精熟度的锤炼下，未提升精神层面的内在意涵、感受，将使得艺术沦为物质的形骸罢了！台湾艺术教育较忽视人文、思想的部分，然而这些内涵、感受，都是需要激发，慢慢累积而成的，否则属于真正生命最珍贵的地方将不可得见，其实艺术是追求能与生活对话、沟通、思想，加上技法的完美结合，别只是重视手段的技法表现，才能真正落实至生活：另外要注意仅在教材教法的转变上下功夫，而未重内涵，造成只有千奇百怪的单元设计，而没有好的教学课程策略，这样一来，只是把艺术教育当作「手」的动作，自绝于「环境」外，隔绝社会、文化、习俗，根本很难激发出想象力，所以「开放教育」尊重孩子的学习意愿是不容忽视的教学策略：
我们究竟该如何看待二十一世纪的艺术教育，就现代儿童美术教育的新趋势而言的考虑有以下几点：
(1)机能面的考虑；
我们如何来思考艺术教育?林馆长提出视觉艺术教育「主体论」，意指艺术教育的主体要回归至「人」的原点，让「人」成为艺术教育的主体，即课程要能激发学习者的内在，生成主动、积极的学习架势，「发现学习」、「直观学习」、「论理思考」相互对应统合中产生「创造性思考」，激发提炼「高次元的创造力」。
(2)内容面的考虑：
长久以来，人类一直以作品为中心思想的艺术教育，由「点」的扩展超越作品中心艺术主义、技术主义：至「面」的扩展超越个体的成长，人格形成的内在关连；而至全方位的扩展人与环境相互关系的交流、确认与自觉，视觉艺术教育「环境论」，指艺术教育的内容是环境、此「环境」包括时间：历史、文化、社会、文明..空间..自然山川、气候、景物、人工建筑、景观、街道……如何从浩瀚的环境元素中，撷取艺术教育的内容，转换成有机的教材，并组织成课程的结构，将是二十一世纪，视觉艺术教育课程开发研究上的重要课题：在艺术被解放至浩瀚的环境中，进而发展至任何地方，产生不同的艺术内容，而充满多元、多样的可能性，所以艺术教育是有情有爱的教育。
(3)方法面的考虑：
在视觉艺术教育「方法论」中，强调过分膨胀「技术」面的功能，将会矮化艺术教育的意义，应该重新界定「技术」的学习在艺术教育中的定位，厘清艺术教育的技法只是手段与方法，而非艺术的目标，否则即丧失了艺术存有的生命力，所以其间的拿捏得当与否，需要教师们发挥高度的智慧。林馆长表示艺术教育并非只是唱高调，在亲身投入的实例中，其于六年前台北巿的某个小学，开发了这样的课程设计，主题为「土」：从小学一年级到六年级，课程一路连贯延伸，由挖土寻宝、玩泥巴、与土对决到土的机能面、历史观及生命观，提升至人文的层面，这一系列的教学设计，串连了国小一至六年级的美劳教育，而这样的主题，不得不让我们感到惊喜，原来，美术教育也可以如此精彩丰富！
教育原本就如同活水一般，其间巧妙的地方，该是由每个人用心去体会与经营的，您将会发现学习的趣味无穷！ |
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发表于 2010-11-29 23:48:05
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