传统素描教之的创意素描

五洋子 · 发表于 2010-9-6 00:47:56

浅谈传统素描写生

教学中的创意素描教学

王卫国
【内容摘要】本文认为高中美术特长班素描课堂教学中，传统的素描教学方法不能适应新课程改革下学生发展的需要，不利于调动学生的学习积极性和培养学生的创造性精神。本人认为创意素描教学是对传统素描教学形式的扩展和延伸，对于培养学生良好学习习惯和创新精神有着积极的作用。在课堂素描写生教学中融入创意素描教学，对于提高学生对造型体积感、空间感的理解，提高学生写生造型能力有着重要的作用，特别是对于培养学生的创新
精神、创造能力和开放性思维也有着积极的意义。在整个教学过程中，教师的要求是开放的，学生在心理上是积极的、放松的，处于自由发挥状态，因此能够营造出一种轻松愉悦的教与学的氛围，给学生的再创造营造出更轻松、更广阔的心理空间，刺激着学生的表现欲，为学生良好绘
画心态的培养奠定基础。
素描写生是培养、锻炼和提高学生美术造型能力的最基本的训练方法之一。它对于培养学生科学、整体、立体的观察意识和方法，提高学生写生造型能力起着重要的作用，甚至于被称之为“一切造型艺术的基础”。因此，在目前的普通高中美术特长班教学中素描写生教学仍占有重要的地位。
在常规的素描写生教学中，我们教师一般都采用传统教学模式，遵循严格写实的教学原则，教育和培养学生将写生对象具体、真实、完整地表现出来，强调表现对象的造型特征、结构体积、空间、光影关系等。这固然是素描写生的基本要求，但在实践中我们也发现，这种教学方法对于培养学生的创造性精神和创新意识的作用并不显著，并且教学过程单调、枯燥，影响了学生的学习积极性。而无论是作为艺术教育的本质还是当前的新课程改革的要求，都要求注重培养学生的创新精神和创造性能力。因此，一种即能够满足素描写实造型训练的要求，又能培养学生创造性能力和创新精神的新的素描教学方法就成为我们广大美术教师在实践中积极探索的目标。
为了适应时代需要，顺应新课改的教学需要，更大程度的提高学生的造型能力和创新精神，我自己在教学实践中进行了积极探索。结合自己十多年的教学经验，我认为在课堂素描写生教学中融入创意素描教学对于提高学生对体积感、空间感的理解，提高学生写生造型能力有着重要的作用，特别是对于培养学生的创新精神和创造能力也有着积极的意义。现将自己在教学实践过程中的一些认识和体会整理出来与大家交流，探求更好的教学方法来提高教学效果。
一、教师对创意素描教学的理解要科学、灵活。
创意素描相对于传统素描而言有更大的自由性和灵活性。它可以促使绘画者充分发挥自己的想象力，自由而又创造性的塑造形象。在具体创造过程中，创意素描并不是毫无目的的随意涂鸦，而是结合造型、结构、空间、体积、形式美特征等素描写生的基本要求来创造新造型，这样即能达到素描写生训练的基本要求，又能培养学生的创造性，同时也避免了教与学的随意性，有效的保证了教学任务的顺利完成。
因此我认为，理解要科学就是我们教师应该在实施创意素描教学过程中，把握素描教学的主要目的，明确训练的主要任务，不能因为要创意而放任自流，导致学生的无目的性的涂鸦，造成华儿不实。也就是说，我们创意素描训练的前提要有利于提高学生对造型特征、空间、结构、透视关系、形式美特征等的理解和认识，有利于提高学生的写生造型能力，在此基础上的创意练习才是有意义的。而理解要灵活我认为应包含了两层意思：一是不要简单认为创意素描就是提高学生造型能力，培养创造意识的灵丹妙药。应明确它仅仅是一种辅助教学方法而已，它的功效因教师和学生的理解认识、态度以及实践等的不同而有差异。二是在教学过程中教师应把握合适的时机来实施，并要注意在不同的教学阶段采用不同的教学内容，而不是简单的用一个内容来完成整个教学。
二、创意素描新颖的造型形式、独特的视觉效果有利于激发学生的学习积极性。
创意素描是对造型对象的一种有目的性的创造（或称之为破坏后）而产生的新造型。其形象在很大程度上并不符合常规造型特征，因此形象显得独特、新颖、趣味性强，甚至于滑稽。这就符合了当代学生的求新求异、与众不同的心理特征，刺激了学生的表现欲。当然了，这种新形象也不是学生漫无目的的随意创造，而是在教师的科学引导下而产生的，其中包含有对造型、结构、体积、空间、透视、形式美等的训练目的。
创意素描在造型、体积、空间等的表现上与传统素描教学相比较形式更丰富，视觉冲击力更强，效果更突出。传统素描写生教学中对象较为单一，特别是在几何体的训练阶段，更让学生感到枯燥、单调、乏味。在实践中我体会到，如果在此过程中穿插创意素描的教学内容，就会取得事半功倍的效果。我在几何体写生教学中是这样安排的：先进行2—3周的几何体常规教学，使学生理解几何体造型基本特征，掌握基本的造型表现方法，然后安排进行创意素描的教学和练习。教学中要求学生：结合构图和形式美因素，可以应用自己所能想到的任何方法对原造型进行破坏和重建，如添加、挖切、组合、扭曲等等来创造出一个新造型，不要考究新造型的客观真实性，也不存在造型不准的问题，造型越独特越好，但必须是透视、空间、体积、结构等关系要准确，这一点是教师在教学过程中必须强调和坚持的。在这样一个要求相对自由的状态下，学生的思维可以放的更开，想象空间更大，学生的学习积极性、主动性也被充分调动起来，而且通过具体作业练习，学生对造型的认识、理解也更加深刻，教学效果更加明显。
三、创意素描可以提高学生对形式美法则的理解和应用能力。
与传统素描相比，创意素描在造型表现的形式上具有更大的自由性和自主性，更随意、更开放。但在教学中教师应该注意引导学生合理应用形式美法则，创造出来的新形象必须视觉形象要美。因此学生在实践中可以根据自己的构思，应用自己对形式美法则的理解，充分发挥自己的想象力，大胆实践，积极探索造型的大小、比例、穿插、对比、和谐、变化统一等关系，获得对形式美法则的感性认识，这就避免了传统教学中教师对形式美法则的单纯的理论说教，促使学生将理论与实践有机地结合，提高了教学效果。
四、创意素描可以培养、提高学生的创造意识和创新精神，培养学生良好的绘画心态。
创意素描本身就是对写生对象的再造，在这一过程中有学生大量的有目的性、创意性的思维在里面，创造出来的新造型既符合形式美感又给观者以独特的视觉效果，同时又能达到传统素描的训练目的。因此在此过程中潜移默化地对学生创造意识的培养产生积极的影响。同时学生在学习的过程中，同学之间的相互帮助、研究探索，又有利于学生研究性学习习惯的养成。因此从整体上来看，我认为创意素描教学是对传统素描教学形式的扩展和延伸，对于培养学生良好学习习惯和创新精神有着积极的作用。
在整个教学过程中，教师的要求是开放的，学生在心理上是积极的、放松的，处于自由发挥状态，并且作品在形成的过程中往往会产生很多意想不到的新形象，学生的眼前总是新的，因此能够营造出一种轻松愉悦的教与学的氛围，给学生的再创造营造出更轻松、更广阔的心理空间，刺激着学生的表现欲，为学生良好绘画心态的培养奠定基础。
总之，我认为在传统的素描写生教学中如果能够适时穿插创意素描教学，不仅可以丰富教学形式，强化学生对造型结构的理解和对形式美的感悟，更重要的是能够培养学生积极的创造意识，并且对培养学生良好绘画习惯的形成和提高素描写生造型能力有着重要的作用。

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