美国的中小学美术教学大纲和教材

刘杨 · 发表于 2009-10-24 23:53:51

美国的中小学美术教学大纲和教材

                     作者:侯令

  美国没有全国统一的美术教学大纲，各州、各学区、甚至各校都可以自己制定美术教学大纲，目前全国有1000多种教学大纲。各地的大纲虽然不一，但相同点还是大于不同点。一般美术教学大纲的内容很丰富、具体，并有许多插图一个教师只要参照其中的建议上课就可以。
在俄亥俄州笔者方问了该州美术教学大纲的制定者杰瑞·托里福森先生，1976年是他制定了美国第一部正规的小学美术教学大纲。他编写的大纲由四个部分组成：1、艺术创作；2、艺术史；3、艺术评论；4、生活中的艺术。根据大纲规定的六个教育目的，拍成了六部录像带发行到学校。
杰瑞·托里福森先生是俄亥俄州教育委员会的艺术督学。他有一个很独特的看法，即强调学生对艺术品的反应。他认为艺术灵感就是对外界反应的产物。他主张在美术教学中学生对文化遗产，生活中的艺术反应要给予重视。只有这样才能使每个学生通过艺术活动明了自己的个性，个性的发现会使艺术品产生强烈的感染力。他把这一思想编写到大纲之中。加利福尼亚州的美术教学大纲综合了各州美术教学改革的意见，具有适用、合理、不强求一致的特点。明尼苏达州的教学大纲具有非常广泛、灵活的特性。这些各自的特点，者是制定者思想的反映。
杰瑞·托里福森先生认为美国美术教学大纲的制定面临两个问题：一是由各州制定的大纲难免有一定的片面性，如果各州联系起来共同献计献策就会提高大纲的质量他力图说服其州的艺术督学支持他的想法，但响应者甚少。因为美国自从成立以来就是教育自治，就种观念至今。现在叫他们统一，很难办到。所以杰瑞·托里福森先生很羡慕中国可以制定出一个具有权威性的美术教学大纲。
二是即使真的搞成一个全国性的大纲也很难满足美国各方面的需要。有人主张美术教学大纲应该分得细一些，要有5—8种才行。有面向大城市的，有面向农村的，有适用于富人区的，有适用于穷人区的。各个学校和学区可以根据实际情况进行选择。当然，这只是一个初步的想法，不知道什么时候才能实现。
说到教材，美国的美术课没有全国或州的统一教材。教师们一般是这样解决教材问题：
1、一些经营文具、画具的公司为了推销自己的产品，成立艺术教育部，专门研究美术用品与教学的关系，不断地更新产品，指明使用该产品都可以完成那类教材的作业。这种教材通常都是公司免费寄到学校吸引教师去订货。笔者在纽约访问时，一位美国教师就收信了许多本这方面的资料。有一家经营各种颜色纸张的公司，用纸做了许多头饰和动物造型。一家生产各色棉线的公司用棉线设计了许多艺术品。这种教材很受教师们的欢迎。
2、一些出版商出版发行美术教育家编写的教材。这种教材通常是由学校为教师购买。例如美国有一本很有特色的教材，自称借鉴了中国与其他各国的方法，作者是劳拉·切夫曼。这本教材由三个部分组成：1、创造性美术；2、观察；3、生活中的美术。每个年级有60节课的内容，供教师任意选择。从六年级的内容来看，有一个明显的特点，就是供学生欣赏的内容很多，共38节，占全学期课时的63%。可是叫学生完成的作业则比较简单。这套教材非常重视对学生观察、创造能力的培养就欣赏的内容来看，也不是只把注意力集注于欧美的绘画名作上。东方的艺术，土著民族的艺术，原始艺术，建筑艺术等都占有相当的比例。这对于提高公民的全面修养，的确有非常积极的作用。
3、列多的教师是自己解决教材。美国的教师都毕业于各美术院校，每个人都有自己的专业特长，他们可以根据自己的情况编一些适用的教材。在俄亥俄州的中学美术教学大纲中就提出教师要明了自我特长是什么？正规教学就从这里入手，再发展到其它方面。如果说人体素描是一个人的特长，他就教学生有关这方面的技巧，向学生介绍历史上著名的画家及代表作，带学生到博物馆去参观人体的雕塑和绘画，除此而外还要配置一些其它内容，构成一个完整的教学体系。我在美国访问时看美国教师在教学中有的侧重于广告设计。这样做当然可以更好地发挥教师的专长，但也容易产生知识上的片面性。所以各学区的艺术督学经常提醒教师们注意教学的完整性。
美国的国土辽阔，各州经济、文化的发展水平不一，艺术教师颁布情况也很不均衡。移民越来越多，文化背景各不相，再加上社会制度和意识形态上的原因，在各方面做到统一是不可能的。建国200多年以来艺术教育从未一致过，今后相当长的一段时间里大纲与教材恐难以统一。这种善也带来一定的好处，那就是不同的大纲和教材在自由竞争中不断完善与发展。

美术教学对学生的几个基本要求
——美国明尼苏达州美术教学大纲节选
明尼苏达州教育部指导处

玛丽·贺尼兹拉格  王传文译  载于《中国美术教育》1989年第1期

A、观察和了解日常生活中的艺术
1、学生将认识到象宗教热情、对美感魔力的追求这样的人类推动力会不断地推动艺术的表现。（9岁、13岁、17岁）
2、学生将认识到是常生活中使用的普通物体，如家具、衣服、工具等等，都是艺术家设计的。（9岁、13岁、17岁）
3、学生将认识到在日常生活中每个人都要做出视觉艺术的决定：无论是选择衣服、汽车、住房等等。（9岁—13岁—17岁）
4、学生将认识到视觉艺术对增进信念和影响行为起潜移默化的作用。（9岁—13岁—17岁）
5、学生将直接认识以画家、雕塑家、平面设计艺术家、设计家、手工艺师、摄影师、建筑师、教师为代表的艺术职业家。（9岁—13岁—17岁）
6、学生将明白建筑形式对人行为的影响，例如教堂、商业街、快餐店、政府建筑等。（13岁—17岁）
7、学生将会把视觉艺术中的诸感觉要素和构成法则与其它艺术形式如舞蹈、音乐、戏剧、诗歌、文学相联系。（9岁—13岁—17岁）
B、认识和了解文化和历史的环境
1、学生将会熟悉全世界不同文化中的艺术：美洲土著艺术（北美、中美和南美）；从殖民地时期到当代美国；欧洲早期艺术（希腊、罗马、哥特和文艺复兴）；19世纪和20世纪欧洲、埃及、非洲、亚洲。（9岁—13岁—17岁）
2、学生将会辨认主要美术家和他们的作品例如毕加索、卡尔德、梵·高、惠斯勒、伦勃朗、欧基弗、卡萨特、贝特、摩里索、沃霍尔。（9岁—13岁—17岁）
3、学生将识别和讲述艺术史上的主要画派风格，如印象派、立体主义和波普大众艺术。（9岁—13岁—17岁）
4、学生将认识世界各地文化中艺术形式的多样性。（9岁—13岁—17岁）
5、学生将认识和讲述各种各样不同文化的美术中的异同。例如形式、材料、功能、风格方面的相似处。（13岁—17岁）
6、学生将明白艺术反映着艺术家与他们的文化的关系，例如政治、经济、宗教、地理。（13岁—17岁）
7、学生将明白在过去的时代中美术材料与制作工艺的过程，是一直在变化更新的，因而产生了象油画颜料、版画、塑料等。（13岁—17岁）

年龄          观察/认识/了解9岁、13岁、17岁

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