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面对一幅画，先从哪里看起呢？古人说得好：“观看之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置传染，然后形似。”一般人看画，往往第一眼先看像不像，如果觉得像，便认为画得好。其实，一幅画的好坏主要不在画得像不像，而在于主题能否扣住鉴赏者的心弦，给人以美的享受，使人从中受到教育、感染和启发。画得像不像只是一种手段，有的画需要像，有的画就不需要绝对像，像了反而不好。欣赏中国画一般依据南北朝时代谢赫在《古画品录》序言中首倡的“六法”，其中“气韵生动” 已成为品评中国画优劣的最高标准。气韵生动是指画家借助于笔、墨、色等在画面上对于对象的本质特征的表现。这种表现不仅是对象的真实的典型的描述，同时又是画家本人的思想、修养、气质的自然流露。
一幅名画能给人极大的精神享受，究竟如何才能从中得到美，得到情，得到启迪呢？具体说来：
一要欣赏画的色彩美。色彩美是绘画美的直接因素。色彩被称为“感情的语言”具有一定象征意义和表情作用。由于人们对色彩的感觉有冷暖、远近、轻重的差别，不同的色彩具有不同的情感意味，因此巧妙地调色，使光亮和色彩合理搭配，就会产生感染力，给人带来美感。刘海粟１９７６年所作的《黄山一线天奇观》，图中长松，夭矫、铁骨遒劲，群峰奔走，云涛翻腾，焦墨、茶褐、石青、石绿、朱砂、赭石、锌白，强烈、生硬、漫漶的色块，经过画家有机的组织，呈现出一种火辣辣的跃动感。特别是山巅一排朱砂，浓得象血，红得象火，突出了黄山生命的喷薄和燃烧，有一种震撼人心的力量。
二要欣赏画的线条美。线条同色彩一样，也包含着各种情感意味，能触发和调动人的情绪和联想，产生不同的美感。如雄伟、高大的物体用垂直线条来表现，给人以挺拔、庄严之美感；波动的水纹和优美的舞姿用曲线来表现，给人以流动、柔和的美感。线条巧妙地运用，可以表现出万种姿态，而且能表现出人们精神上内在的千种情思。南宋画家马远的《水图》，是十二幅专门画水的作品。画家只是运用了非常简练的线条的变化，就把不同条件下，湖海江河的多姿多态的变幻，微风吹起的涟漪，月光反照的潋滟维妙维肖十分动人地表现出来了。
三是要欣赏画的动态美。绘画形象只能是一个静止的凝固的瞬间，但现实生活却是运动变化着的活生生的长河。杰出的画家能够捕捉、选择现实生活中的某一瞬间，用静止的画面去表现变化发展的现实生活，用外部的面貌展示内心，静止的场景表现运动的行程。宋代画家李公麟曾以汉代将军李广射胡骑为题材画了一幅画；一匹马上是李广引弓待发，另一匹马是匈奴人带弦倒地，但是箭飞搭在李广的弓上，还没有射出去，只是弓已被李广双手张满，正对着匈奴人，这幅画给人以动态的感受，使整个事件的过程在观众的想象中复活，去猜想这箭什么时候射出去，能否射中。又如老舍曾以诗人查初白的“蛙声十里出山泉”诗句为题，请齐白石老人作画。白石老人作的画的画面有山谷、清泉，特别是三三两两的蝌蚪，顺流而下，生动活泼，令人仿佛也听见了远处幽静山涧传来了蛙声，想象起蛙声十里出山泉的动态美。
四是要欣赏画的形神统一。绘画反映生活不是自然主义的外形逼真，它要通过事物的外形，反映事物的内在特征、内在神韵，即绘画不仅要求形似，而且要求神似，做到“形”和“神”的统一。例如北京画家郭熙的《早春图》就是形神皆备。图中，山谷间浮动着清晨的雾气，树梢上舒发着新绿的嫩叶，一派婉丽的风光扫去了严冬的寒意，显示出春到人间、大地复苏的景象，隐隐的楼阁，潺潺的流水，三三两两的舟楫和行旅，一切都充满了生机。春山秀拔，淡冶如笑，洋溢着对春天的向往和喜悦之情，这就是《早春图》展现在我们眼前的动人意境。
除此之外，凡看一幅画，需要细看细品，有的画初看时似乎感觉很好，但再看几次，细细品评，却又觉得没什么意思；有的画初看觉得十分平淡，但经过细看细品之后，却觉得越看越好看，如同品酒一样，有滋味，令人陶醉，这样的画，无疑是画家的成功之作。
欣赏其他美术作品，也不外乎要首先把握住其特点来欣赏。拿欣赏立体雕塑作品来说吧，它是立体的，就要从各个角度去看，要从各种不同的光线照耀下去看。每个侧面、每一光照都构成一个意境、一幅画面。随着视线的角度、方位、距离的变换，从中领略一下雕像从各个立面所展现出来的多姿多态的美。同时还要注意欣赏雕塑家在塑造艺术形象时，如何利用原材料的特质，让形象美和材料美相互衬托，利用自然美的魅力，增强艺术的感染力。
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发表于 2008-11-18 15:15:56
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