台湾苏荷美术馆部分环境图片

刘杨 · 发表于 2007-11-5 12:15:44

匿名 *发表于 2007-11-5 12:19:31* · 发表于 2007-11-5 12:19:31

xiexie

刘杨 · 发表于 2007-11-5 12:24:31

童年-苏荷儿童美术馆馆长-林千铃

笔记：

＊珍惜、鼓励原创性的儿童创作！

＊我们不能教导儿童原创性，但是可以教导他艺术、专业的语言！（美学的绘画语言）

＊幼教的启发是很重要的！

＊儿童有画不像的自由！

＊儿童的原创性是属于象征性的！

＊我们不是教导他要如何画，而是教导他如何观察！

＊视觉思考的教育--能见就能画！

＊形状、颜色、质感→基调、同调

＊教室里最好的师生比是零！

馆长演讲时提出的问答：

＊为什么其它地区的儿童不用上才艺补习班就能拥有比台湾高出许多的艺术水平？

答：因为我们生活的环境缺乏美学，而失去美感的台湾人不断的将真正自然、传统的美感破坏，再用那自以为是的美感去要求儿童从才艺班学习艺术！生活中已经缺乏了美感，岂是那才艺班就能够弥补的呢！

学长提出的问题：

＊要如何教导儿童美术？

答：不是教导儿童要如何画，更不是老师提供一个典范供儿童模仿！而是教导他们要如何观察，再从观察中将自己所捕捉的线条画上去！我们没有这个资格能够批评儿童画的好不好，因为五至八岁孩童的原创性就跟大师是一样的！

心得：

今天的演讲令我印象十分深刻，就像馆长所说的，我们美术方面的绘画素质已经被台湾的填鸭式教法所压抑！也许是因为我从小在乡下长大，所以我很喜欢一有机会就往户外跑，也或许是因为林馆长的刻意比较！我知道我不喜欢在杂乱的市区中闲逛，尤其是那五花八门的招牌（竟然全都是红黄绿三原色所组成的强烈对比！这是我从来未曾察觉的！）让我觉得看起来十分的不舒服！但是，也是有例外的，记忆中我曾经去过莺歌，我还记得那次是刻意要去莺歌博物馆参观。一路上，都是有一些年代的建筑物，让我觉得最棒的是他们刻意将所有的招牌都弄成木色的同款式，一眼望去十分的舒服…。或许我们台湾真的向林馆长所说的那样缺乏美感，但也是有少部分的地方是拥有属于他们自己美感的，就好像台东的美式大自然一般！

刘杨 · 发表于 2007-11-5 12:25:19

[台北]苏荷儿童美术馆

第一座儿童美术馆，在2003年的今天创立都嫌太迟，我们已经错过很多孩子的童年。

　　儿童的创造力悬挂在美术馆的特定场域，有相当深层的用意与意义。这里暗示了一种连结，连结孩子彼此，也连结孩子与大人，让孩子透过画来说明自己。从作品并列中，我们找到孩子成长发展的线索，成人在这空间里就会一目了然：儿童的绘画有他们自己同龄相通相共的发育进展阶段，父母不能急，也急不来。当自己与别人的孩子都还在「涂鸦」表现的时候，涂鸦遂成为可以被接受的「理所当然」。过去美术教育的歧途，都是成人不能接受这个当然，习惯以自己的高度，来度量孩子的作品。

　　美术馆的强大能量，是集合很多对象排列并置所产生，与作品单一存在大不相同。苏荷儿童美术馆借着这个绝妙的排列组合力量，让一群儿童在一个独立庄严的空间，共同展示自己与同伴的画作。儿童美术馆这个群体并列展示的功能特色，正可以为困难重重的儿童美术教育，打开一道照明的光亮。很多教过儿童画的美术人都知道，台湾艺术教育的困境，多半不是儿童创造力有问题，是大人观念出了问题。

　　本来美术教育最大的目标与期待，不是为了要孩子制作艺术品，或造就专业画家，着眼的是整个艺术创造的实证经验，以及养成对艺术正确的知识、能力、态度、习性与价值观。可惜现代的父母老师们成长过程中绝少有艺术创作的学习体验，很难领会艺术的内在精神，以及了解幼儿与生俱来「原创能力」的珍贵。家长评比论断的重心还是作品的好坏，使得孩子们走向创造与美感经验的路上，徒增很多挫折与伤害。

　　过去台湾的升学主义影响之下，使得昔日的儿童----今日的成人，错过美感觉知的引发机会。虽然一般美术馆的展览观众逐日增多，但是参观美术馆，并不表示就有了艺术，艺术毕竟不是看来的。我们不能低估『基础认知』所扮演的角色。很多人从美术馆出来仍然困惑，欣赏的层次还好停留在好不好看，喜不喜欢的二维思考评断中，进不了艺术的堂奥。所以艺术学习的成果，不只是知识信息的获取，必须能有知有感，成为生命情性的一部份。

　　博物馆新时代已经来临，「收藏」不再是重心，「教育」才是美术馆的心脏，也是它的灵魂。在这里不只儿童该被教育，成人的美学自我教育更该再度被提示与推广。因此儿童美术馆定位是「教育中心」，教育的对像是儿童，儿童的父母、儿童的老师、儿童周边的相关人士，以及社会大众。这已经是概括了一个全民美术再教育的可能性。这个宗旨，非常清晰而明确，成为儿童美术馆的使命目标，也成为一切规划、发展、执行的的考虑方向。

　　这些展示的画作，意义不在展示本身，结合了多重内涵与附加价值，一方面着重在儿童应该学到，而学校却没有教导的部分，弥补学童缺乏的影像及动态学习经验。另一方面增加大人对儿童画的阅读能力，儿童画不只要被阅读，更要被理解。成人们将在这里被教导认识解读孩子的原创性、孩子的符号语言、以及孩子的美感品味。苏荷儿童美术馆将成为孩子的最佳诠释者，并且将这样的理解贡献给所有的家长、社会、以及教育界。

　　未来儿童美术馆将以课程角度来规划展览与教育，但是以课程规划为主的展览在世界美术馆中并不多见，苏荷儿童美术馆却以此为目标，并没有足够的前迹可循。但是一系列的为父母以及老师们所计划的美术教育进修课程，将倡导美育的「美学性回归」，整合台湾美术教育理论与实践的落差，以期提升市民生活诗性美感质量。

　　学校美术教育长期不受重视已经是世界性的潮流趋势，今天逆向而行，创立一座儿童美术馆，以力量，希望发动成人艺术再学习的可能性，唤起社会大众对美术教育正确的认知。

　　创立儿童美术馆是策动无数热心的家长与美术专业教师十年的努力达成。这资源来自社会整体，也需回到社会，二十一世纪是美术馆公共化的新纪元，使儿童美术馆成为美术教育研究的资源与材料，也提供一个美术教育工作者以此观摩学习的平台，这是创馆的初衷，也将是一路坚持的理想与目标。

馆长林千铃

館址：111台北市天母西路50巷20號B1
電話：886-2-28721366
傳真：886-2-28721135
電子信箱: soho.art@msa.hinet.net
網址：www.artart.com.tw

● 開放時間
週一休館〈逢國定假日及連續假期照常開館，隔日順延休館〉
週二 ~ 週六 10:00~17:30
週日 10:00~17:30

●導覽服務
預約導覽：
團體15人以上，可來電預約並請於一星期前來電，
預約專線：02-2872-1366

●交通資訊
捷運：淡水線「石牌站」下，再轉乘公車紅12、紅15(副)、紅19、645。
至「齊賢華廈」站。
公車---902,612,285,224,606,601

●停車資訊
可至公立振興公園停車場
地址：天母西路112號

刘杨 · 发表于 2007-11-5 17:45:12

遊蘇荷兒童美術館

(93,8,7)

蘇荷兒童美術館位於天母西路一處很寧靜的巷弄裡,日曬炎炎的寧靜,彎曲的台階直通地下室,牆上的光與影的流動......接待的小姐很客氣,我們一進門就先遞過來兩張"門票",註明只要用蠟筆畫上房屋,山川小草,花與蝴蝶,腳踏車和人,然後交給服務台就可以入場了,真有意思.

美術館分展覽廳和遊戲室,後者須購票,不過服務台的小姐只算我們兩個大人的票錢,小趴一進遊戲間立刻被牆上可以自由排列組合的鍋碗瓢盆所吸引,在那裡我們也遇上另外兩家人,都是小螞蟻的會員呢,buku和小海,汀汀爸媽和汀汀.三個小朋友很快就玩在一塊了,遊戲間裡裡外外繞了好幾圈,我們當然也只好跟著跑了.

小海和小趴今天玩得很投緣,一開始是小海教小趴怎麼搬運北極熊,兩個人合力搬,從前面搬到後面,再從後面搬到前面,然後到了有小馬桶和一堆棉花的地方,又一個人數到十的輪流坐小馬桶,把綿花塞滿小馬桶,總之玩的花樣很多.

美術館的設計處處可見巧思,比方說,從小朋友的高度抬頭看的視野,洞穴裡上方有不同顏色玻璃紙覆住燈罩一閃一閃的,像彩燈也像大得無比的糖果;四面八方的玻璃鏡面巧妙的寬廣了空間;上有雲,有樹,下也有藍天,有海,洞穴裡有眼睛,淚珠,七彩寶石,樹身一扇小門打開,是男子頭型的背面,頭髮上又開了一扇窗......小朋友宛如置身超現時魔幻時空,處處是驚喜,當然玩也玩不膩了.

我很喜歡裡頭負責導覽的小姐說的: "這裡的東西小朋友可以儘情玩,越多小朋友一起玩就越好玩." 沒有對小朋友必然會搗蛋的微詞,身為父母,這樣的地方真是有如天堂啊,我們只要陪著孩子玩和儘情拍照就夠了.

刘杨 · 发表于 2007-11-5 17:45:47

附录六 「深耕与认同～苏荷儿童美术馆：多元型态的美术教育」学习单

及学生回答内容汇整

小朋友，台湾第一座儿童美术馆「苏荷儿童美术馆」，以「美术教育」为灵魂，将美术馆定位是「教育中心」，教育的对像是儿童，儿童的父母、儿童的老师、儿童周边的相关人士，以及社会大众。不只教育儿童，更以成人的美学自我教育为重心，推广全民的美术再教育。藉由展示的力量，希望引导大人认识孩子的原创能力，美感品味，以及孩子的世界。

1. 苏荷儿童美术馆有许多的展览空间，它提醒我们学习美术，除了用画的和用看的外，还有许多深度体验的方式，可以用哪些方式来体验学习美术呢？

自己动手做、用手摸、用鼻子闻。听、触摸、闻、思考。

2. 美术馆的经营，除了你所看到的展览外，还有哪些是美术馆的知识产品？（例如：美术馆的网页。）

＊美术馆的DM简介单。书签。美术教室宣传单、老师的导览讲解。简报。美术馆的网页和教画图的书，名画家的书和美术老师教的课程。海报。

3. 美术馆的空间，给予你什么样的美感感受？可以从空间的规划、色彩、材料的运用等来加以说明。

＊每一区的空间大小都不一样，颜色也不同。学习很多的知识，触摸麻绳和药，看到很多立体人。可以给我们一个安静、愉快的心情。空间小，可是他用曲线让人感觉很大，不知道前面有什么。空间的规划让人心旷神怡。不知道。画画很快乐。摸起来很暖，有暖暖的感觉。都是小朋友做的，非常有创意，感觉在画里。美术馆的空间大，有很多的画。

4. 苏荷儿童美术馆缘起于「苏荷艺术教育中心」，林千铃馆长1986年创立于美国纽约。公元1991年起回台设立「纽约苏荷艺术教育联盟」直至今日，现有三十三所美术教室，遍布台湾各地，你觉得这三十三所美术教室，跟美术馆的关系是什么？

＊有人教美术才有人开美术馆。那三十三所美术教室是来教我们画画，画出来的画都会拿到美术馆里给大家看。如果没有美术教室的话，就没有东西可以展览了。教画画的知识、美学，帮我们更有能力欣赏艺术有关展览。

5. 下一次来到苏荷儿童美术馆时可能就要收费了（门票大约100元），你会再来吗？你会想带家人或朋友来吗？

＊会，带爸妈还有妹妹。我会和家人一起来。我会再来，而且会带很多人一起来。

6. 请你写下今天让你印象最深的地方。（人、事、物或活动都可以）

＊在会议室画图。山洞。老师给我们画画，还有我们在拼人。玩用食物图片，贴在魔鬼粘上，贴出一些东西的时候。魔术盒，因为手不见了。在会议室画图跟在魔幻学习室摸墙壁。走山洞摸麻绳。有一个箱子，你的手伸进箱子，你的手就会不见；因为里面有放一面镜子。隧道展览区。

7. 请你写下最喜欢的一个展览或空间名称，以及喜欢它的理由。并且告诉老师，请老师为你留下照片唷。

＊我最喜欢在视听室里面画画，因为在视听室里面画画可以看见大家所画的画，而且也可以看见老师的画。

＊有一个箱子，因为何东西伸进都会看不见，我觉得很有趣!

＊玩魔鬼粘的地方，因为在别的地方不能玩。

＊雕塑展览区，因为大家做好的作品都可以拿出来展览。我喜欢雕像。

＊魔幻学习室。我喜欢山洞，因为物品都是麻绳做出来的物品，而且都很特别。

我最喜欢的是「艺术隧道区」，虽然还在布置中，但是看到了老师们亲手制作，非常棒！在里面还有中药味，他们用麻绳等材料，用螺旋状攀绕在纸或是布上，再贴到墙上。

刘杨 · 发表于 2007-11-5 17:55:38

蘇荷兒童美術館

「媽媽，我以後還要來！」Celia渴望地說。她說這是個好玩的地方，而且想來這兒學畫畫。一如我所預期，她一定會喜歡。

春節假期已經結束，許多人開始上班、上課。媽媽我想趁Celia三月一日開學前，帶她再去個好玩的地方，於是和我的姐姐約好，今天我們去蘇荷兒童美術館。有了上次愉快的經驗，如今獨自帶兩小出門便不怕了。坐上捷運，恰好遇到我的國中的地理老師，以前我當了三年的小老師，當然和老師熟稔，因此一路上東南西北聊天，不知不覺就到石牌站，姨姨已經在等我們了。再搭巴士很快地就到了美術館，順著手扶梯而下，來到久仰盛名的美術館一窺其美。
「小朋友，妳知道今天來到什麼地方嗎？」導覽的彩虹老師問。Celia很快地回答「是兒童美術館。」老師誇讚Celia，她說許多孩子跟著爸媽來，不太能說出來正確答案，我也很高興她能說得這般清楚。彩虹老師先解說進入美術館時應注意事項，然後領著我們闖入「造形森林」中。

「隧道區」內我們先是看到水滴狀、圓形、扇形、菱形葉片，透過不同媒材如塑膠、鐵絲、各種網狀編織物，加上燈光的照射，使各種葉脈紋路深淺明暗、交錯重疊，讓我們看到葉子與幾何圖形最原始的可能，以及大自然無限的生命力。因為陰暗，Celia不感興趣。
「來畫一棵樹」選擇「樹」做為共同的命題，將二十世紀大畫家們所畫的不同造型，同時呈現。老師先讓Celia觀察克利（Klee）作品，發揮想像力，猜猜畫家表現為何物何景，又解說了每個大師筆下的「一棵樹」，因人因時因地而有大大的分野。一旁動物與幾何圖形的認知的插卡遊戲，值得玩味；磁鐵與積木，是Nana可以參與的部分。
「象形文字」以線條概括描繪出自然物象的形狀，這是倉頡造字的原理，某些中國字像圖畫，一眼就能夠從形狀中辨識出來，所以象形是漢字構造的基礎。這一區Celia玩得比較久。除了丟大型骰子引以為樂，文字的初識讓她頗有小成就。
接下來必須脫鞋，進入「魔幻學習區」。放鞋的地方正是剛剛「來畫一棵樹」大師作品的下方，經過老師們別具心裁的安排，流蘇的設計正凸顯著美學的創意與巧思。而走道因燈光的關係，牆上出現螢光魚，Celia有了螢光腿，孩子笑聲不斷。（以下各區介紹摘自蘇荷）

「藝術大師的腳步」介紹畢卡索的創造之路---從寫實→簡化→轉化。畢卡索有高超的寫實能力，但他所以成為二十世紀大家公認的天才，不是因為他能畫得像，而是他獨一無二的造形功力，成了新時代形的革命大師。
「山洞裡的象形課」象形，就是用簡單的線條,勾勒出實物的輪廓和特徵。把所要表達的客觀實體的外形特徵，濃縮為圖案化和抽象化的線條加以摹擬。在這個山洞中，參觀者也可以利用過去的觀察經驗，試著用象形方法，發現隱藏的動物圖像。

「萬花筒中的點線面」像放大的萬花筒一般，點線面在鏡中的反射，一遍一遍的被重複和反射，造成了萬花筒一般的繽紛效果。仔細觀察，萬花筒中的繽紛炫麗，不過是一組一組點線面的造形要素的重複出現，但是這些形狀隨著大小、面積、位置的關係，帶來視覺上很大的變化。
「向裡看，向外看」畫家看事物不一定先看外形，他們知道主結構的重要，甚至有些只畫樹幹，不一定會從外形描繪。本區利用燈光的變化，以明暗對照的光線，發現樹外在形狀與內在主結構的關係。燈亮時在空間中會有各種仰角看的高聳的樹木。燈暗時，利用黑光的效果發現樹體外形，以幾何的三角、方、圓形概括，並且呈現枝幹的主結構線條。
「椅子也在變」椅子的造形從古到今，隨著工商科技發展，人類生活步調越緊湊，逐漸從金碧輝煌充滿裝飾性的雕刻花紋，簡化演變出各式設計風格，甚至充滿幽默感的構思表現。從椅子，我們也能觀察藝術思潮「簡化」的演變過程。
「門裡大畫家」
一、超現實主義大師達利---雙重影像
達利Dali , Salvador (1904～1989)是二十世紀西班牙藝術三傑之一，與畢卡索、米羅齊名。他非常善於應用「形」的聯想，同一幅畫中，一種景象裡卻又暗藏另一張畫，因此創造出獨特的雙重影像效果。
二、造形大師們
現代藝術創作裡，畫家最大的挑戰，不是怎麼去讓眼睛看見的景物「再一次」出現在畫布畫紙上，而是如何把所「看見」的，變成所「感覺」的，把握住物體「形」的精神，然後重新創造自己的「形」。將「視覺」變成「感覺」，每一個畫家按照自己的感受重新「造形」，不只表現個人不同的性格、觀點，也讓觀者的我們，隔著幾百年不同的時間，幾千里不同的國度空間，同樣感受到畫家獨特、個人的感覺想法。

Celia發現角落有個白色雕像，那是伏爾泰。老師指著某幅圖問Celia看得出伏爾泰嗎？Celia很快地指出來，老師又誇了她一番。的確，「有逐漸消失的伏爾泰胸像的奴隸市場」這幅畫中是藏著伏爾泰的臉，不知大家看出來了嗎？Celia看得出來，實在很棒。當她看到畢卡索的作品，問老師「衣服脫光光，不會害羞嗎？」老師回答說因為他們在畫畫，不會害羞啊！此外，她也注意到大師的名字，有的人名字長、有的短，老師說是翻譯的關係。看到塞尚的「尚」，她告訴老師，表哥名字裏也有這個字。Celia在聽導覽解說，大多時間都是注意聽聆聽；遇到陰暗處有點怕，嗚地大呼幾聲速行；關了燈的黑光效果，使牆壁或每個人成了螢光體，又讓她驚喜萬分。

導覽完，彩虹老師教我們做胸針，以鋁箔紙、珠子做成的造型。老師還讓Celia多做了Nana的。Celia很喜歡，得意洋洋，她說還要做給爸爸，去問了老師，做上癮啦，我們已經多拿了一份材料，真不好意思，我勸她回家再做。
出館用餐後，回頭可再慢慢欣賞。午餐是姐姐請的，餐後姐姐有事先離開，只有我帶兩小慢慢參觀。偌大的美術館，一整天下來兩位老師服務著我們兩大兩小，煞是幸福，這是媽媽我故意挑選此時的用意。雖無參觀者同樂，倒能靜下心來聆聽老師的導覽與欣賞藝術之美。最後，Celia和老師說她想畫圖。剛入館時畫了一幅，現在又畫了第二張，都有短短的故事喔。

2003年創辦人林千鈴老師創立台灣第一座兒童美術館，其用心令人敬佩與感恩。拜讀過她的大作藝術基因改造一書，更讓我對欣賞藝術的角度有了煥然的新生，大自然是生命的最佳導師，向自然萬物學習才有更多美的體驗。今日的藝術之旅，讓我們帶著滿滿的充實回家！(2007/02/27)

匿名 *发表于 2007-11-6 12:09:39* · 发表于 2007-11-6 12:09:39

不如中国!就跟雄师美术一样,不敢恭维

刘杨 · 发表于 2007-11-6 12:11:42

刘杨 · 发表于 2007-11-6 12:13:07

匿名 *发表于 2007-11-6 13:02:30* · 发表于 2007-11-6 13:02:30

苏菏美术馆的布置真是一流啊，谢谢刘扬老师！

佛山李秀芳

匿名 *发表于 2007-11-6 13:39:30* · 发表于 2007-11-6 13:39:30

[em17]仿佛置身于童话世界！

匿名 *发表于 2007-11-6 16:06:30* · 发表于 2007-11-6 16:06:30

大开眼界

刘杨 · 发表于 2007-11-6 18:03:45

蘇荷‧思沛德美術教學研發中心：
專業美術教學、教案研發與學術研究

最好的藝術教導
只是引介美學的認知、材料的可能
對創性卻從來不設限
好像什麼都沒有教
可是孩子卻學到了東西

一個好老師、好父母
不過是在美學與創造
教與不能教的兩難間統合了矛盾
求取了平衡
掌握了其間的巧妙而已

思沛德美術教學展示：

認識補色〈一〉
通常當兩色混合，變成灰色或黑色時，稱為對比兩色是補色關係，互為補色的兩個色，雖然性質完全相反，但是，是互為需要的一組。補色，就像兩性者的色，當兩色互相鄰接時，最為活躍感，表現出新鮮的效果，雖然其有密切的關係，但若把兩色混合時，就如火與水那麼激烈地抵消相互間的特徵，終於中和，變成灰色或濁黑色。補色關係的兩種色彩，具有安定平衡的狀態，因此常被應用在室內設計或圖案設計方面。
一般性補色以紅與綠、黃與紫、藍與橙三組最為明顯與強烈，因此本單元將以這三組補色關係介紹給孩子，讓孩子知道補色相混合所產生濁色調具有協調中和的效果，兩者色彩特長，互相彌補、互相幫助而表現出活潑新鮮的效應。兒童選擇一組補色來作畫，可以使用補色對比，也使用補色混合，使其成為柔合的中間色對比，由補色混色所得的協調，構成一幅畫。

林蕙里 6歲

葛穎婕 8歲

張雯婷 10歲

王瓏毅 14歲

港口
船的種類繁多造形複雜不役表現.所以在造型的表現上,必須從大處著手, 也就是先處理大塊面如船身----再用點與線的應用在連結增加畫面的變化,不同角度觀看與周圍環境發生關係及日影光線不同的景象,真切的感受,孩子應用天與水與主題產生關係,有協調有對比,虛實交錯及重疊的構成與變換,賦予主題新生命

林揚朕 7歲

陳禹孟 9歲

許靜方 9歲

王瓏毅 14歲

匿名 *发表于 2007-11-6 19:18:05* · 发表于 2007-11-6 19:18:05

真的好棒哦！！有机会一定要去的！！

匿名 *发表于 2007-11-6 23:41:51* · 发表于 2007-11-6 23:41:51

这家伙真厉害，在哪儿弄的这么好的资料，呵呵，多谢了，收藏。

风格涂鸦 · 发表于 2008-1-12 20:54:35

哈哈真是眼界大开

金贝美术工作室 · 发表于 2013-8-7 10:43:09

好有艺术气息！我喜欢！

宋景辉 · 发表于 2014-9-17 10:17:20

看了又看，喜欢

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