美术教学评价与学生个性发展

刘杨 · 发表于 2007-11-1 17:08:13

美术教学评价与学生个性发展

美术教学评价是整个美术教学活动中的重要过程，也是最容易被忽视的教学环节。长期以来，很多教师只重视教学过程，在教案中从不或极少提及教学评价，或把美术教学评价单纯地理解为作业分数或等第，更有甚者根本不评，认为美术成绩对学生的升学、就业没有多大意义，学校、家长、社会对于美术评价结果也毫不在乎，因而“自觉放弃”，造成美术教学过程的不完整，对学生是极不负责的。

教学评价观是教育者教育观念的直接反映。不少教师对美术课程中的评价没有清楚的认识，在实施美术教学评价过程中存在诸多问题：

一、以绘画中的技能、技法评价为唯一标准。美术学科一直被认为是“副科”，美术教师就是教学生画画，所以对美术教学的评价也以画得象不象为标准，一些基本功较好的“得意门生”的作品“频频曝光”，而多数学生则望其项背，自愧不如，认为美术是少数有天赋人的专利，渐渐失去对美术的兴趣。这种对美术评价的认识是孤立和片面的，从根本上说是对美术学科的认识不足，美术作为人文学科在提高学生文化艺术修养、陶冶性情情操和培养创新精神等方面都具有极其重要的作用，美术也包含着极为广阔的领域：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电脑美术等等，她与人类生活密切相关，也是一个时代最视觉化的特征。

二、以教师的评价为权威，不给学生发表意见的空间。我国的教育长期强调教师的核心地位，整个教学过程中只允许有教师的个人评价观点，没有学生的发言权，这是惟我独尊、一言堂的封建教学体制的体现，不仅扼杀了学生个性发展，也把美术教学推入枯燥无味的窘境。对美术作品的评价，审美标准不是唯一的，它受欣赏者个人经历、兴趣爱好、认知水平等诸多因素的影响，形成不同的审美观，当然学生的个人审美观不一定都是健康的，但让其勇敢表述自己的观点，加强争辩和交流，教师适当加以正确的引导，是不是比一味以教师或书中的标准去强迫和规范学生的做法更显智慧和民主呢？

三、只看重教学结果，忽略参与过程评价。在美术教学活动中，获得学生知识技能掌握情况的最直接的手段就是美术作业，因此，不少教师将作业作为美术评价的唯一标准，这是受应试教育的影响的结果。美术学科有其特殊性，作业能反映学生学习的很多层面，如基础技能、作业态度等，但教学活动作为一个动态的过程，学生在学习中主动参与、积极思考、大胆发言等在作业中却无法涉及，所以仅以学生作业作为美术教学的总体评价显然是不全面的。

四、忽视学生作品中的个性化和创造性的表现因素。当今世界随着科技的飞速发展，审美已趋向多元化，在这个“弘扬个性”的年代，我们的教学评价更应“与时俱进”，许多教育家呼吁：“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”美术也正是因为求新、求异才有了蓬勃的生命力——从放荡不羁，开创水墨大写意画风的徐渭到强调中西调和的林凤眠，从严谨治学，弘扬美好人性的达·芬奇到对绘画狂热到精神分裂的凡·高，古今中外美术史上闪烁着光芒的巨星皆是个性张扬的怪杰，我们的评价也应充分考虑每个学生的个性、情感和表达方式的差异性，更加注重学生在美术活动中的个性化语言和创造性表达，这是他们稍纵即逝的艺术灵感火花，个性与激情的袒露，不能以刻板的审美标准去衡量，也不能简单地用优劣的等第来评价。

新课程改革已经广泛而深入的开展，美术教学评价也为越来越多的教育者所重视，我们每一位一线教师更应深刻转变教育教学观念，积极探索和深入研究多元化、综合性的评价模式，以学生综合素质的提高为出发点，加强评价角度的多向性和发展性，评价主体的过程性和交互性，发挥评价对学生的促进作用和教育功能:

一、评语与等级结合评价法。这是普遍采用的方法，美术可采用学生习惯的百分制评分，低年级也可运用5分制或优良等第评法，不管哪种方法都应加入教师评语，评语既有对学生作品中技法的指导，更应包含对学生作品中的态度、情感、个性和创新等的综合评定，语言须含蓄、委婉，更多称赞其中的“闪光点”，不挫伤学生自尊心，使学生明白美术作品的评价标准是多样的，增强他们学好美术的信心。

二、展览式评价法。将学生作品展示公布于学校或班级的宣传栏，由学生以各种方式评价，可以口头评说，也可以书面评语，或直接打分，学生自己的评价应该是更公正的，毕竟他们亲身参与了整个美术学习过程，对于完成作品的难易程度有时比教师把握得更准确。笔者就曾经做过这样的尝试，将所有作业匿名罗列，由学生推选的代表团打分评判，并给出评语，结果他们评价的认真程度超过老师，而且充分考虑在学习过程中的态度和作品反映出的不同特点，学生们参与热情高涨，收到了良好的教学效果。有条件的学校还可以将学生作品进入社会，获得大众的广泛评价，或请专业人士加以点评和指导，这对于学生的发展作用是巨大的。

三、座谈式评价法。这种评价方法是采取与学生个别或小组面对面谈话的方式进行，在谈话过程中了解学生在美术学习中的需求，更重要的是展开对整个学习过程的自我评价、相互评价和教师评价。这种评价的最大优势在于它能更加全面深入地了解学生的学习情况，进一步活跃教学的民主气氛，拉近师生心理距离，使学生明白，评价不是教师的专利，懂得了评价标准也就更加提高其学习的参与性、明确其学习的目的性、增强其学习的主动性。

四、多重标准奖励法。我们面对的每一个学生都是活生生的人，而且是不断发展和成长中的人，所以在评价活动中应当充分尊重学生的个性，对不同学生在美术活动中反映出来的个体差异应区别对待，不仅要对学生与学生之间进行横向评价，更要对学生的昨天与今天以及明天做出纵向评价，充分肯定学生的点滴进步，明确指明学生需要克服的弱点和发展方向，鼓励学生多样化学习方式的同时实施多样化的评价方式，如设立最佳创意、最佳制作、最佳参与贡献、最佳合作小组、最佳材料运用、最佳自由创作精神等等不同标准的奖项，肯定他们在不同领域的想象力和创造力，激发参与热情，保持持久兴趣，使美术成为“最易掌握的学科”、“最有成就感的学科”，这样评价的目的就达到了。

五、美术学习档案法。建立学习档案是一种新的反馈教学效果的手段，现代教学让学生把自己学习过程中的情况和资料收集归类，自我总结并不断完善。美术应该提倡建立学习档案的自我评价方式，它可以让我们一目了然学生整个学习、思考、总结、作业及评价的全过程，学习档案包含的内容很多，笔者个人认为以下几方面不可少：1、围绕课题收集的有关文字、图片资料。2、小组讨论记录摘要。3、作业设计过程（草图、拟用材料等）。4、主要问题及解决。5、作业成品。6、自我评价和他人评价。7、教师评价和等级。通过学习档案的建立，使教学评价更加有据可依，真正贯穿于整个教学活动的始终，有效地提高教学质量。

美术教学活动是一个发展的、开放的过程，强调学生真正成为学习的主体，热情地参与整个学习活动，并且每人都在各自的基础上获得不同程度的发展，美术教学评价不可能有数理化那样的标准答案，也没有语文、外语那样华丽的辞藻，更不会出现体育学科上精确的速度和尺度，因为任何量化的美术评价都是不全面的，这也对美术教师提出了更高更新的要求，在新课程改革的冲击下，我们应当进一步更新教育观念，从培养学生健康的审美能力和开拓创新精神出发，以学生的全面发展、终身发展为最终目标，探索更为科学合理的、公正全面的美术教学评价方法和形式，更充分发挥美术教学评价的激励、导向和信息反馈作用,真正实施素质教育。

本文获2004年度南通市美术书法教育委员会优秀专业论文评比二等奖

如皋市实验初中吴巍

2004年4月

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