我们是这样教育孩子画画的(1)

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:12:53

我们的两个孩子都诞生在"文革"时期。那时，我们生活在远离城市的农村干校。在那没有文化生活的单调日子里，我们怀着美好的希冀，为我们的下一代编织着充满希望的未来。当孩子们还不懂事的时候，我们就开始对他们进行艺术熏陶；当他们刚刚认识生活的时候，又把他们引上了一条追求的道路，并伴随着他们年龄的增长，进行了20余年的精心培养。

我们并不认为，凡是经过早期美术教育的人，一定会成为美术家；也不认为凡是经过早期绘画教育的人，就必然成为超凡脱俗的天才。

但是我们认为，经过早期艺术教育的孩子，必定会提高自己的智能帮具有各行各业的现代人才所需要的精神素质。

因为孩子画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴趣的造型活动，可以培养出孩子锐敏的观察力，真切的感受力，丰富的构想力，流畅的表达力，独创的思维力。可变的塑造力，以及再决定与再构成的能力，分析与抽象的能力，综合与联系的能力，宏观与微观的调节能力等。这些能力是一切人才都应该具备的。

我们这里介绍的经验和方法，只是众多教育形式中的一种，而不是惟一的。它诞生在早期艺术教育在我国刚刚开始的今天，定会有不少疏漏之处，恳望专家、读者们指正。

－－走进大自然的画卷

干校生活使两岁的卜镝在大自然的怀抱中认识了生活。妈妈虽然没能为儿子买到图画书，但在这里，卜镝却走进了大自然的画卷。

卜镝出生在北京在一个普通知识分子家庭。他出生的时候，我正在河南"五七"干校劳动。卜镝三个月的时候，妻子把他寄放在外祖母家，也回干校来了。

外祖母非常喜欢小外孙。她的手很巧，一张旧报纸，一把剪子，三转两转，手下就出现了大公鸡、猴子、梅花鹿、蝴蝶等。每到这时，小卜镝便瞪着眼睛看着，不哭不闹。

卜镝1岁多的时候，我们想把他接到干校。临走时，她妈妈跑遍大半个北京，想去给儿子买几本可供学习的画册，但她失望了，因为当时只有作人样板戏。

卜镝来到了农村，劳动之余我们带他到田野，看绿油油的禾苗；到山坡，观察各种各样的花草树叶和小虫；到草场，看成群的牛吃草；到小河旁，看鸭子自由地游水。有时还到养鸡场看小鸡争食嬉戏；到打麦场，看停在那里的几十台拖拉机和收割机。这时，卜镝总让我把他抱到高大的驾驶室座上，他手握方向盘，嘴里嘟嘟地叫着，仿佛把拖拉机开动了。我们劳动时，他就跟种菜的老爷爷玩。爷爷浇菜，他拿着罐头盒制成的小筒浇水；爷爷锄草，他就蹲在旁边玩。

春天到了，我们带着他去散步。天气暖洋洋的，路旁高大的杨树上，挂满了一串串杨树花，并不时地从树上掉下来。卜镝一低头，发现自己正踩在一个杨树花上，他慌忙抬起脚，可是脚一落地，又踩上另一个花穗。

"哎呀，妈妈，快抱抱！"卜镝张开两臂中医起脚要妈妈抱，妈妈急忙问："怎么了？""毛毛虫"！噢，原来孩子把杨树花当成了毛毛虫了。其实，它的颜色和样子真有点像毛毛虫呢，也难怪孩子害怕。

妈妈温和地对孩子说："这不是毛毛虫，这是一种花"。妈妈一边说，一边蹲下去捡起一个，让卜镝仔细看："你看，这是许多许多朵小花组成的，每一朵花都有花瓣，花蕊，你仔细看看，还挺好看的呢，是吗？春天，树在长叶子以前是要先开花的，等花都掉了，就会长出嫩绿的小叶子来。你不是喜欢看桃花和梨花吗？这也是一种花，这是杨树花。不过它的花型和颜色不那么好看罢了……"

卜镝轻轻地点点头，他小心地捡起了一个"毛毛虫"，认真地看着，似乎要区别植物世界和动物世界的界限。

干校生活使两岁的卜镝在大自然的怀抱中认识了生活。我们虽然没能为儿子买到图画书，但在这里，卜镝却走进了大自然的画卷。后来，他妈妈又用厚纸剪成方块，在上面画上熊猫、大象、长颈鹿、猴子、老虎等动物形象，教他认识，还给他讲许多故事，教他唱儿歌。

这一段生活对卜镝智力与体力的发展无疑是有益处的。现代科学研究已经表明，给儿童提供广阔的生活环境，让他们接触更多的人、事物，让他们尽可能地多动手、动脑，促使他们动作、语言、思维的发展，是会为他们智力的更大发展打下良好基础的。

当卜镝3岁的时候，我们全家从干校回到了北京。卜镝学画就从这时开始了

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:14:08

－－这是小鸟，那是老牛

几乎每个孩子在幼儿时都爱画画，都是天才的小画家，只不过有的孩子因为没有得到大人的重视和培养，天才的火焰很快就被熄灭了。

卜镝3岁时，家里添了小妹妹卜桦。从此，她成了卜镝最好的伙伴。在以后卜镝的每张画里，几乎都有这个可爱的小身影。这时我们也从干校调回北京工作了。卜桦送到一个老大妈家照看，卜镝也进入了幼儿园。

在家里我全身心地投入到艺术的创作中，画案上总是摆着笔墨和颜料。小卜镝特别爱看我画画。我就把他抱在小凳子上，在小桌子上铺上白纸，让他尽情地画。卜镝一画特别用力，小手紧紧地抓住彩笔，在纸上画着各种圈圈和道道，大胆极了。有时纸上画出了各种图形，卜镝便指着这些图形对我说："这是小鸟、这是老牛……"我拿着儿子的涂鸦，认真地看着，仿佛看到了异常生动的形象，然后很高兴地夸奖道："画得很好。"小卜镝受到鼓励，更加起劲地画起来。

4岁时，每天从幼儿园回来，卜镝都要和我一起画画，我给他各种各样的工具--铅笔、毛笔、蜡笔，让他随心所欲地画，有时给他一张很大的纸，他就全身用力地画起来。

一张白纸，对于一些作画的成人来说，可能是一种负担，他要考虑画什么，怎样构图，怎样表达，而对一个孩子，却是身心愉快的游戏，自我情绪的表露。卜镝画画时情绪饱满、信心十足，画树，画房子，画他喜爱的食品，画他喜欢的动物，画他可爱的小妹妹。

一天，我下班回来，看到地板上涂满了密密麻麻的粉笔道子。孩子们怕因为把屋子弄脏了而受到批评，藏在壁橱里。我弯下腰仔细一看，不禁高兴地叫起来，"画得太好了！"卜镝画了他自己和森林里的动物伙伴们一起捉迷藏，妹妹卜桦画了一群穿着裙子，头束彩带的小鸟，围着五彩的太阳飞舞，一个小姑娘在花丛中跳跃，而且还起了个题目，叫做"太阳、小鸟、花和我"。

我被这迷人的画吸引住了，高兴地抱起他们亲了又亲，说："好极了！你们为什么不画在纸上，而画在地上呢"？两个孩子天真地说："我们是画着玩的。"

"画着玩的"，啊，原来孩子把画画当成一种开心的游戏。孩子们把线条、色彩当成一种语言，在画在地板上的他们喜爱的形象，是孩子欢乐心声的自然表露。这反映了儿童画画是一种有益的自娱性活动。

喜欢绘画，几乎是人类的天性。试看一个幼小的儿童，只要你给他一支铅笔或粉笔，他都会在墙上地板上随意地涂画出他喜欢的形象。尽管画出的线很散乱，圆也不圆，在大人看来没有什么意义，但却真实地显示出儿童生活的经验和愿望。

假如你观察男孩子画打仗，就会进一步证明这一点。他边画边讲，他既是一个小画家，也是一个小指挥员。手在画，嘴在模仿各种枪炮声，"嘟嘟达，达嘟嘟"顿时飞机大炮同时开火，他俨然像一个战役的指挥官，同时指挥双方战斗，还可以自由地调兵谴将。一张画完成了，一场惊心动魄的战役也就胜利了，一次开心的游戏也就结束了。

因此，对孩子画画出于真诚的鼓励十分必要，也是培养兴趣的好方法。几乎每个孩子在幼儿时都爱画画，都是天才的小画家，只不过有的孩子因为没有故里到大人的重视和培养，天才的火焰很快就被熄灭了，而正确的引导方法就能使创造的火焰熊熊燃烧起来。

正因为如此，卜镝画画时，我从不让他临摹照抄现成的形象，特别是社会上流行的卡通形象，而是让他自己去观察、感受、体验，再画出自己心中的世界。也从不限制他，如用什么工具，怎样构图，透视和比例如何等，使孩子不受成年人对绘画传统的观念、法则、创作方法的束缚，并且真心地赞美每一幅充满童趣天真的作品，尽管人画得比房子大，不合比例，但这正是儿童画所特有的不合理的合理，表现了儿童的稚拙、大胆。

这一时期，卜镝很爱画动物，孩子们都把善良可爱的小动物看成是自己的同类。我们也常带孩子们去动物园，猴子山、熊山、水族馆、鸟禽馆、狮虎山等等都是孩子们玩不够、看不够的地方，而这些动物的形象也就自然的纸上生动地出现了。卜镝五岁时画了许多猴子山、长颈鹿、小马、孔雀等，在画中，他注入了自己的感情，猴子调皮地蹦跳，好像在对小朋友们招手，小长颈鹿和妈妈亲热地亲吻着，小马在奔跑，孔誉在展示自己美丽的羽毛……

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:15:51

－－先要发现美，然后才能表现美

我们培养卜镝和卜桦画画，不是手把手、地教他绘画技术，而是给他创造各种条件，让他在丰富的儿童时代生活中，在接触各种艺术形式中，用自己的眼睛，自己的心灵，自己的双手去体验、发现和表现生活中的美。

随着孩子的成长，我们不断地把他送入新的生活中去，让他用自己的眼睛去发现美。

在一个初春的早晨，我们带着两个孩子到北海公园去春游，看见一排排高大的杨树，挺拔的树干，灰绿色的树枝，枝枝向上，充满了春天的气息。

回家后卜镝画了张《春天的长廊》，画面上用灰绿色的树干，鹅黄色的树枝组成一条春天的长廊。树下跳跃的孩子与树上欢唱的小鸟，形成一个跳动的旋律，谱出了春天的诗意。

又有一次，在一个冬日的雪天，卜镝和妹妹在上学路上，看到一排排电线，上面落着许多跳来跳去的小鸟。漫到皆白，只留下上学孩子的两行足迹。根据这一清新的形象，卜镝画了一幅《冬雪》。诗人柯岩卸了这幅画后，高兴地题了这样一首诗：

小鸟，小鸟，你为什么不坐在高高的树梢？小鸟，小鸟，你为什么在电线上来回跳跃？明白了，明白了，你们错把电线当成五线谱了。小鸟音符啊，音符小鸟—— 多么美的曲调……

诗人把孩子眼里的美，提高了，升华了，酿造成艺术的美。

在一个冬日的夜晚，卜镝偶然向窗外望去。啊，好看极了，从楼上看街灯下飞舞的雪花像透明的宝石，闪烁着五颜六色的光辉。据此卜镝画了一幅《彩色的雪花》。

卜镝是在生活中用他自己的眼睛发现了美，然后才表现了这种美。

如果说美术家需要一双巧手的话，那么首先应该从培养一双慧眼开始。

罗丹说："生活不是缺少美，而是缺少对美的发现。"培养孩子画画从何入手呢？是从一般绘画技术开始呢，还是从培养孩子一颗美好的心灵与观察发现美的眼睛开始呢？

我记得傅雷先生曾说过这样的话："凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠，而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈也休想梦见艺术女神。"绘画固然需要一双巧手，但光*手产生不了伟大的艺术。眼睛看不见画，手又怎么能画出画来呢？我们对孩子的培养首先是从学会观察开始的。

观察不是指人的肉眼仅仅能看见外界的景物，因为这是一般动物都能做到的。艺术家的观察是对自然的一种选择，而不受自然的支配。观察是一种特殊职业的习惯。不会观察的人在生活中会视而不见，不能在平凡中发现不平凡。歌德说得好："艺术家一旦通过观察掌握了自然，那个对象就不再属于自然了。"观察是艺术家创造的开始，观察是艺术家智力结构的眼睛。艺术家可以根据自己的观察铸造一个可信的世界，一个有自己面貌的崭新的艺术世界。

因此，我们培养卜镝画画，不是手把手地教他绘画技术，而是给他创造各种条件，让他在丰富的儿童时代生活中，在接触各种艺术形式中，用自己的眼睛，自己的心灵，自己的双手去体验、发现和表现生活中的美。

每次活动，卜镝都在美术日记上记下来。把他的爱，把他的激动，把他眼里、心里的愿望都凝固在纸上。他的日记与日俱增，这些成了他童年生活的缩影。

例如，卜镝4岁的时候，和妹妹一起看画册，他们特别喜欢小熊、兔子、小鹿等动物，每翻过一页，他们就争先指着一个可爱的小动物说："这是我，这是我"。孩子们爱动物，愿意把自己想像成小动物。我们的作家也非常了解这一点，经常用儿童愿意接受的对象--动物世界和植物世界去教育孩子。卜镝画画就是从画动物开始的，他四五岁时画猴子、长颈鹿、小马、青蛙等，一直到现在还画各种动物。

观察能力与学习与创作的基础，在儿童尚未形成健全的逻辑思维能力的时候，通过绘画培养孩子的观察能力是非常有效的。它有助于孩子们从更宽的角度，更多的细节去分析世界，评论世界，表现世界。

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刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:17:27

－－绘画日记记录孩子的金色童年

一个好的艺术指导者，不仅仅要教会孩子画画，还要培养他们对于生活艺术具有审美的能力，并能随时随地提高孩子的审美品味。

培养孩子敏锐的观察力是十分重要的。生活中到处都有美，美的景色，美的事物，美好的感情。只有眼睛发现了美，手才能表现美。

但是，发现美的本领是逐步培养起来的。因此，我们非常注意随时随地让孩子去发现生活中的美；天边的云，窗外的景，路旁的树，水中的倒影，一张画或其中的一个局部，电影电视中的一个镜头，都可能是美的组合，美的构成、美的因素。

有一次阳台上晾了几件衣服，红的、蓝的、白的，从屋里透过黑色的窗框往外看，晾衣服的铁丝和窗框组成横的竖的线条，加上形状不规则的衣服组成一幅很美的画面。我叫孩子们来看，并讲了这幅画的美的构成原理。虽然当时没画出这幅画，但仍然用照相机记录了这个美的瞬间。

有时散步在街头，看冬天的树枝，枝权向上，充满着生命力，那疏疏密密、粗粗细细的枝干结构非常美。卜镝喜欢树，他画过许多树的造型。

有一次，卜桦的几个同学到家里来玩，穿着不同颜色衣服的小女孩坐在沙发上，形成一个美的画面。还有一次，不小心打破了一个花盆，植物的根盘根错节，互相交*的形状都显露出来，我让卜镝来看，一个枝芽是怎样诞生的。卜镝非常喜欢，他画了一张富有哲理性的素描。每当电视上出现美的镜头时，我们都提醒孩子们注意。渐渐地，他们养成了注意观察的习惯。

这种能力的培养训练还体现在对一幅画的分析上。我们经常带孩子们参观美术展览，给孩子们讲解艺术大师的作品，和孩子们一起分析、评价展览会上的每一幅画。我借来的画册，孩子们都要看，然后热烈地讨论。家庭里实行艺术民主，卜镝卜桦都敢于发表自己的意见。

长期这样熏陶的结果，孩子们有了一定的鉴赏力。我做过多次这样的试验，如我拿回一本新画册时，总要自己先仔细地看过，然后悄悄告诉妻了，里面有三张最好的画。再把画册给卜镝卜桦看，让他们找出这三张画来。经过认真的阅读后，他们都能准确地找出来。这会是父子感应吗？当然不是，这是千百次训练的结果，是审美能力的汇合。

卜镝每完成一幅画，都要的我们欣赏。我们通过不是谈谈画面的局部问题，如线的长短曲直、造型的方圆、颜色的浓淡，而是着后果指出画面上反复出现的不足之处，提出一些不是束缚而是进一步发挥孩子特有的原创精神的意见。

一个好的艺术指导者，不仅仅要教会孩子画画，还要培养他们对于生活艺术具有审美的能力，并能随时随地提高孩子的审美品味。

比如：看京剧时，我们给孩子讲京剧人物的造型，因为它高度概括的程度化语言和强烈的装饰手法对于绘画有极大的帮助。听音乐时，通过一首乐曲，我们讲音乐的节奏和旋律、一个乐章的主题，主旋律的重复与变换使主题得到深化，展示出听觉世界的美感。一个画面也要以一两种语言为主调子，否则会造成杂乱无章。看舞蹈时，我们介绍人物的出现、聚、散、组合的动态美。通过诗歌讲画的意境，通过小说序幕、高潮、低潮、结尾讲画面布局要有高潮、中心。

这些讲解都是随时随地进行的，有时只需要三言两语。这样长期潜移默化影响的结果，使孩子宝贵的童年生活，拥有美感滋润，增强美感意识，这对未来艺术人才的成长是一个不可错过的培养内容，这关系到孩子未来发展的成就大小。

在培养卜镝的过程中，我们发现让孩子记绘画日记的方式非常好。一来这种日记是孩子们的一种形象语言，它不仅可以成为孩子的生活记录，同时也是把自己的生活经验告诉别人的一种传达方式。透过绘画日记，可以了解孩子的生活，了解他们绘画内容是否丰富，表达能力是否充实；二来可以启发他们的观察，培养他们的兴趣；三来可以培养他们用心去画，用感情去画。培养他们真诚的作风，为将来能成为艺术家打下良好的基础！

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刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:20:26

－－童年是培养形象记忆的最佳期

思想交流的工具是语言。形象是艺术家的语言。孩子学画，应从他记忆的最佳时期--童年时代培养这种形象的记忆能力。

思想交流的工具是语言。形象是艺术家的语言。许多中外著名艺术家，他们都是掌握语言的巨匠，都凭记忆作画。齐白石画虾，潘天寿画花卉，著名的比利时版画大师麦绥莱勒的数以万计的木刻作品，都是完全凭记忆完成。

孩子学画，就应从他记忆的最佳期--童年时代培养这种形象的记忆能力。

孩子对这种记忆的能力有多强呢？在一次音乐会上，我看到一个还没有钢琴高的孩子，能背着琴谱演奏出世界音乐大师的作品。

一个几岁的孩子竟有这样惊人的听觉记忆力！那么同龄的孩子会不会有同样的视觉记忆力呢？对此，我做过一次小小的试验，我让卜镝连续看两遍他最喜欢的电影--《大闹天宫》，让他凭记忆画出一套电影连环画，结果他画出了126张。事实证明，童年是人生记忆的最佳期。

记忆的训练有一个循序渐进的过程。

在卜镝很小的时候，我拿一件简单的生活器皿，让他看上极短的时间，凭记忆画出它的形体，以锻炼他整体观察、抓大形的能力、借此训练孩子记忆的正确性。

稍大一点，我有意识地让他看舞台、电影、电视动的场面（舞蹈、武打等），他常常是把一个手指当笔，另一个手心当纸，默画舞台、银幕上转瞬即逝的形象，促使他发展记忆的敏捷性。

还有些时候，让孩子画出几天以前的记忆形象，像学外语复习学过的单词一样，以发展孩子记忆的持久性；也还可以让孩子根据记忆的形象重新组织一张类似的画面，以此推动忘记避想像的因素，增强孩子记忆的积累性。

养成了观察、记忆的习惯，就可以随时随地进行。一次，卜镝坐在汽车上，外面下雨了，有两个孩子共披一件雨衣，嘻嘻哈哈地跑，特别好玩，可是一下子就晃过去了。他就赶紧闭上眼睛，让生动的印象暂时保留在记忆里，手在裤兜里面下了默写。从此，在卜镝的儿童生活中，每一次有益的活动，看电影、听音乐、游公园、参观、访问、旅行，观察、记忆的习惯都促使他在纸上留下一张张形象的纪念。

看了日本电影《啊，野麦岭》，他画了《一个日本女孩的命运》；看了埃及影片《萨拉丁》，他画了一支在沙漠中行进的长长的《朝圣的队伍》；看了《水晶鞋坏蛋玫瑰花》，他画了善良、美丽的灰姑娘；看了澳大利亚儿童片《多蒂和袋鼠》，他画了《善良的袋鼠妈妈》、《小多蒂和仙鹤姐姐》；看了纪录片《向往将来》，他画了《揭开世界之谜》……

电影《沉默的人》本是一部紧张、惊险的故事征服，而卜镝画的地是影片中吸引他的美丽的山林和树木，树枝间有跳跃的松鼠和飞舞的小鸟，只有远处隐约露出追赶和开枪射击的人。为此，诗人柯岩这样题诗道："这一点儿也不懂/他们为什么打来打去？/世界这样大/而且这样美丽……"

记忆是人对所经验过的事物记住、保持、再现的能力。形象的记忆力是艺术家智力结构中的储存器。这种能力对于画家是非常重要的。成人的记忆力往往是从人生记忆的最佳期--童年开始培养的。

卜镝的记忆画，香港《美术家》主编黄蒙田先生曾做过这样的介绍："我看过许多儿童画，还不曾发现过一个9岁的儿童像卜镝的记忆力那样好的。他那些极具吸引力而又有着非凡想像力的画往往是由旅行回来、看电影、电视、听音乐和故事以后的一连串回忆活动而引起的。人们在看戏回来后可能会对别人复述其中的典型人物的故事和某些突出的情节，但卜镝不是用口语，而是用绘画的形式表达出来--当然他不是如实记忆描写而是用简单的概括、夸张甚至加上主观改造的方法描写。这正是卜镝记忆画的特色。而它之所以有趣、生动和被我们重视，正是因为它具有这些创造性的特色"。

电影、电视中出现的人物、风土、建筑、服饰等等是很难记得详细的，用绘画形象凭记忆再度描写出来是不容易的，尤其是像卜镝那样不依着任何图片参考资料，而只根据一刹那掠过的银幕形象作为记忆的依据，就更难。

这种记忆画是依据记忆，但又不是记忆的如实描写。想像有如长了翅膀一样，在回忆的情节中穿插了他从心灵深处引起的反应。在情节和在造型设计上，是按照卜镝幼小心灵所特有的，充满大胆与稚气的形象结构组织成画面的，我们看起来奇趣无比。卜镝自己也这样说过："看电影时对那些特殊的东西就特别注意地记，如外国的建筑、人物的服饰等，有时用手指在裤腿上画画，但作起画来还发现有些东西细节记忆不清，那就*自己的想去补充了。"

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刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:22:47

－－电视速写是锻炼孩子形象记忆的好方法

每次中央电视台的一些节目一开播，孩子们总会打开速写本，边看边画，记下他们感受最深的东西，通过这神奇的窗口观察世界，记录世界。

对我们来说，电视不仅是一种娱乐工具，而且更是一个极好的学习工具。我向孩子们讲："家里买电视是专门为你们学画的，是要通过电视来提高你们绘画能力的。"这种训练手段，我们称它为"电视速写"，即通过电视，画古今中外丰富多采的景物，各种各样的人物形象，搜集素材，锻炼造型能力，培养形象的观察、记忆能力。

电视节目中常有京剧和地方戏的优秀曲目，我让他们每天画戏剧人物速写。京剧和地方戏艺术有悠久的历史传统，形成了艺术的严格的自律性和表演中的程式性，动作与道具有鲜明的虚拟特点：骑马只拿一根马鞭子；坐轿坐车，只用两面旗帜代替；开门入户，摇船坐桥，哭笑等等都与现实生活的人和事不同，具有极高的艺术性；人物动作，一击手，一投足，水袖、亮相都非常优美……

在每次看京剧时，我都根据剧目进行具体的介绍。孩子们渐渐地爱上了戏剧，画了大量的速写，有人物的组合，有生动的特写，有武打动作。经过数百次对京剧艺术的观察、速写，数百次的体会，使他们对程式化艺术有了直观的感受和表达，从而也让他们的绘画浸染上一种浓重的民族传统艺术的装饰性。

电视节目很多，不是让孩子所有的都画，要选择有特定训练目的和适合孩子的作画的题材。在戏剧速写之后，我们又转向一个新的领域，那就是《动物世界》。节目对孩子有强烈的吸引力。卜镝卜桦每人有一个专门的速写本来画动物，现在这已成为他们创作动物形象时最宝贵的"第一手资料"。

一开始做画时，电视画面中的动作快，他们常常画不下来，我告诉他们："你们仔细看，抓住特点，然后去画，这个动作过去了，就画下一个动作"。于是卜镝和妹妹都认真地画了起来。画得多了，也就熟练了。

现在卜镝能抓住各种动物不同的特征，用几笔简练地勾画出来。卜桦开始画时，画的鸟兽都是圆圆胖胖的，站在原地不动。有时画不下来，镜头一晃就过去了，急得她直叫；有时歪过头看一眼哥哥画的，然后再接着画，哥哥只装没看见。但妹妹的画具有天然的装饰趣味，她画的小动物特别可爱，有时哥哥也比不上，爸爸一表扬她，她就闭上嘴假装不高兴，但心里却美滋滋的。

几年来，光是动物的速写，卜镝卜桦就画了好几本，这些动物的形象也储存进他们的脑子里。

卜镝11岁时画了长卷画《镜花缘》，其中有这样一个情节：唐敖等人乘船出海到了东口山，看见凤凰和火鸟大战时，他竟能凭记忆画出了几十种形象、姿态各不相同的想像中的鸟类，且各具情态，生动异常。

卜桦画的《沙漠博物馆》，里面有不少动物园中见不到的野兽--树懒、大食蚁兽、食蚁熊等也都是从这个节目中得来的。

中央电视台的《世界各地》节目也是我们全家都喜爱的。每次一开播全家人都坐在电视机前，任它把我们带到非洲的沙漠、南美的丛林、埃及的金字塔、古罗马的斗兽场、巴特农神庙、埃菲尔铁塔、吴哥的大佛、美丽的阿尔卑斯山、辽阔荒凉的阿拉斯加……这时，孩子们总会打开速写本，边看边画，记下他们感受最深的东西，通过这神奇的窗口观察世界，记录世界。

卜镝还画过许多这样的电视记忆画，如《东西方的桥梁--土耳其》、白雪覆盖的瑞士山峰、教堂高耸的印度城市，以及墨西哥、格陵兰、南极和北极……科学为他带来了学习的方便，使他在童年时期就神游了世界，记录了世界，也记录的童心

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刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:24:48

－－丰富的想像力是孩子宝贵的财富

富于幻想是每个儿童的天性。但要具备以适应艺术创造的较为丰富的想像力仍然需要从小进行培养。

朱光潜先生说："我们成年人把人和物的界限分得清楚，把想像和实在分得很清楚，在儿童心中这种分别是很模糊的，他把物看成自己一样，以为他们有生命和痛痒……"是的，孩子看星星说天眨眼，孩子看露水说花垂泪。

那么孩子的画呢，也当然和成人的作品不同，一位女作家说得好，孩子的美术作品是用"虚与实，真与幻，大胆与幼稚交织成的画面"。

试看几张卜镝的画：在《牧牛图》中，牛也和人一样有各异的性格，不同的音容笑貌，有的咧着大嘴笑，有的愁容满面，有的凶恶地竖起犄角，有的稚气可掬。在《窗外》一画中，蜻蜓的四片翅膀竟由红、黄、蓝、绿四个颜色组成。

白天的山和夜间的山在大人眼里没有什么异样，可在卜镝的《山路夜行的想像》中，月下的山峰竟变成各种姿态的人物与奇形怪状的动物。在《想像的长河》里，孩子借助于想像的翅膀一会儿在大地上遨游，一会儿在天空中飞翔，一会儿在万马中奔腾，一会儿在神话中激战……

儿童的世界，是一个充满幻想的世界，在这个想像的世界里，可以把本来在一起的东西，挥手告别；可以把相距万里的东西，重新拉起手来。想像对于艺术家十分重要，没有想像就没有艺术。艺术家只有用想像的丝线才能把一颗颗记忆的珍珠患起来，成为五光十色的艺术彩链。没有想像，就没有科学，每一件科学的重大发明都诞生在科学家想像的摇篮里的。黑格尔说："想像是艺术创造中最杰出的艺术本领"。法国评论家波德亚说："想像是艺术家一切才能中的女皇"。

富于幻想是每个儿童的天性。但要具备以适应艺术创造的较为丰富的想来像力仍然需要从小进行培养。

当卜镝还不识字的时候，妈妈、外婆、幼儿园阿姨那些讲不完的故事，是发展卜镝想像力的最初营养。在以后，在全家参加的轮流编故事游戏，使卜镝的想伏尔像力得到最初的运用。对于复杂的戏剧场面、惊心动魄的电影镜头需要变成一幅幅记忆画，不可能达到录像机"有闻必录"的效果，那些局部与细节需要求助于想像去完成。想像是记忆的发展。在大量的形象记忆活动中，也迅速地发展了想像力。

要求把听来的、阅读得来的而并没有直接提供可视形象的故事，变成一幅幅，就需要小作者对于感知过的形象进行艺术加工，创造新形象。这样的画是孩子想像活动的体现。

卜镝最早的《黄嘴小山雀》、《猴子求学记》等听广播想像画，和后来的《闯王大军》、《岳飞大战金兵》、《杨家将》、《三国演义》、《武松》等听评书想像画，以及一系列读书想像画，都是他想像力锻炼与发展的真实记录。

那些充满神奇与幻想的中外童话名篇，不仅是每个孩子良好的课外读物，同时也是发展孩子想像力不可多得的营养材料。卜镝的一部分画就是读童话书籍的形象笔记。

让孩子在中外著名的音乐作品中陶冶美的情操，渐渐地让他们从听觉世界中得到的体会，受到的启发，转化为视觉形象，也是孩子锻炼想像力的一种办法。

卜镝的《听二泉映月》、《听贝多芬的田园交响乐》、《听小泽征尔指挥的柏辽兹幻想交响乐》等画，就是欣赏音乐后的副产品。尽管它还不能准确地表达音乐的境办，但它们毕竟是孩子心灵受到优美节奏与旋律的激发而升腾起来的感情形象。

想像的锻炼随时随地可以进行。卜镝经常利用时间的零头，十来分钟画出一两张想像的画。

《想像的长河》是卜镝利用每天中午饭后休息的时间，连续画成的。

有一次《新观察》记者石湾同志来我家采访，想亲眼看看卜镝是怎样作画报，并想试一下他的想像力。我请他当场随意出个题目，让卜镝试试看。

石湾同志看到卜镝画画的小桌上摆着两个玩具。刺猬和鸡。就信口出了一个题目："刺猬王子手和鸡公主举行结婚典礼"，说出之后，他有点后悔，这对一个9岁孩子来说太难了，想改一题目。

卜镝坚持不改，只是眯起眼睛琢磨一会儿，便提笔画起来：他先画出一个身穿礼服的刺猬王子，接着又在王子的对面画了一个披着白纱的鸡公主，手里拿着准备献给对方的一束鲜花；周围是大森林里赶来贺喜的许多小动物，大树墩子做的桌子上摆满了鲜果。他还在画面背景增添了两个各具特色的城堡，象征鸡王国和刺猬王国，在石湾同志的掌声中结束了卜镝的表演。后来石湾同志根据这一张画的产生经过还写了一篇报道。

想像力是艺术家智力结构中的翅膀，人们借助它就可以自由地遨游在艺术的王国里。

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:25:46

－－保护好孩子的天真和拙补

大人培养孩子画画，要保持、发展孩子身上、笔上所特有的东西，儿童画的提高不是简单地提高到大人的水平，更不是过早地摹仿重复成人的东西。

人们喜欢孩子的画，也正是喜欢它的天真拙补。正如郁风同志在一篇文章中写道："人类的社会发展有它的童年时代，这童年时代同样有异常可贵的艺术成就。正是由于它的推稚纯朴的美的创造而永远不朽。我们对于卜镝的画，也正是以这种心情来欣赏的。能够从卜镝的许多一中找回自己的童心，这是我们这些人世已深的老人倍加欣赏的缘故吧。"

大人培养孩子画画，也正是保持、发展孩子身上笔上所特有的东西，儿童画的提高不是简单地提高到大人的水平，以至于过早摹仿重复成人的东西。这样就如张仃先生所说的："孩子摹仿、抄袭成人的画，把孩子变成小齐白石、小徐悲鸿，就像小孩穿上长袍马褂一样滑稽可笑。"

如果过早地把孩子的绘画题材局限在一两种动物身上，孩子就不会把绘画当成一个迷人的彩色窗口，看到那广阔的天地。在卜镝的世界里，正如柯岩在报告文学中提到的，有"古今中外、天上地下、山川河流、花鸟鱼虫、文学名著、世界新闻……"

在绘画工具上，让孩子在多种工具中进行多样的尝试，增加不同的兴趣，收到各异的效果。孩子常常在自由的试验中意外地创造出许多新的花样。

孩子的创造力比成年人旺盛得多。孩子在小的时候，要拉住火车的尾巴，要月亮出来，要雨停下来。在这些小小的欲想中，明白表示着他弱小的体力与智力不足以应付强盛的创作欲，然而他们是不受自然支配，不受社会束缚的创造者。

火车拉不住，月亮呼不出，孩子不承认这是事实，总认为父母不肯帮忙，正像不许它们玩自鸣钟一样，因此往往愤愤地大哭一场。

孩子的这种天生的创作欲，是学习艺术的极好素质。指导者、家长或老师，能积极地把它引导正确的创作轨道上去，就会出现良好的效果。

我的两个孩子学画过程，没有经过临摹实物阶段，哪怕是最简单的几何物体。因为我不把如实地描写对象当成孩子绘画的最高艺术标准。我让他们大胆地自由地画其所爱，画其所想。

卜镝最早画的马腿比长颈鹿的腿还长，画的人没有手，蜻蜒四只翅膀由两个颜色组成，陶罐里插的野花还可以看见个枝干；卜桦画中的太阳竟是四个颜色，小鸟头上束着一个彩带着裙子……

这些都是真实世界所不存在的，是孩子童心的创造。不真实的真实，不合理的合理是最初儿童画的特点。

目前美术教育中有下面一些作法不利于儿童创造力的发挥。

（1）按照"成人画"的尺度苛求儿童画，或曰透视不对，形体不准。或者按大人的眼光苛求小孩，使小孩无所适从，画兴日衰。

（2）小孩画画，大人监督。结果是，大人动口，孩子动手。

（3）教师或大人先画个样子，让孩子照样画。或者发一个范本，让孩子照样描。

（4）拿某些名家的作品，让孩子模仿，然后将这些仿制品当成"作品"猛吹，将模仿者当成"小天才"乱棒。

（5）对孩子画画放任自流，不加引导。结果致使孩子画路囿狭。男孩成天画武侠，画打仗；女孩成天画仙女，画美人。

（6）对12岁以下的孩子也成天要他们画长期素描、几何形体、石膏静物等等。以为儿童期间也要"以素描为基础"，而错过了儿童期的特定潜能的引发。

（7）以为孩子天天在房间里画画才是用功，不让他们到大自然中去，到丰富的生活领域中去，这样做不利于他们的身心健康和开阔视野。

（8）以为孩子只要成天画画，以后就能当画家了。而无视孩子在其他方面的全面发展。不知道绘画必须首先有广博的文化知识修养。

（9）将一种技能（如写实能力）当成美术教育的全部，而无视鉴赏能力、观察能力、记忆能力、创造能力。

（10）无视孩子13岁前后青春期身体发育和心理上的巨大变化，使孩子度过不了"秃毛鸡"期。没有及时地狠抓素描基础和构成基础，结果儿童期闪现的艺术光彩变成了令人遗憾的昙花一现。

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:26:59

－－用生命去感动

人类最能震撼心灵的是感情，感情的表露是任何方式中最有力的因素。有生活火花的点燃和炽烈感情的触发，才会产生具有感人力量的艺术作品。

一个有成就的艺术家，并非都是独具天才，或掌握了精绝艺术，而是因为他有比一般人更强烈的感情，又能将自己的感情传达给别人。正如著名画家李可染先生有一次跟我说：艺术家应该是一个"多情善感"的人。

是的，很难想像一个对生活冷漠的人，对生活毫无兴趣，对事物毫无感情的人，能成为一个好的艺术家。

这种表面看不见的潜在的精神上和心理上的素质，对于有志从艺的儿童来说，也具有同等的意义。许多有成就的前辈曾多次告诫我们，在培养孩子多种绘画技艺的同时，要用锐敏的眼光发现，并异常重视这种宝贵的创作上的内存素质的培植。

现在看来，卜镝和卜桦在童年的创作能突破他们狭窄的生活面与他们思维的时空界限，除让他们学习一般儿童应该学习的表现技巧之外，还与我们特别重视他们的精神素质培养有关，这样做的结果是提高了他们对生活的感受力。

孩子对于超越他本身年龄的深沉的人生感情的体验，往往是通过人类长期积累起的精神财富--伟大的艺术作品作为媒介的。

卜镝在9岁时，听了妈妈讲安徒生童话中《海的女儿》的故事后，画了一幅饱含感情的画。诗人柯岩看了这幅画后为之感动，她说："从这幅画里重新找到了自己童年的梦，我不仅从画面上感到了那串串泪珠的热度，而且海的女儿那追求为人而终不可得的绝望与痛苦，使我几天都笼罩在深深的灰色的寂寞里。做为成人，我是完全懂得海的女儿宁愿化为泡沫的执著的追求的，而小小的卜镝几乎是泼彩的画法，又使我想起自己童年时无助于海的女儿而顿足痛哭的情景。""卜镝，你画这幅画时哭了么？"柯岩问。

"哭完了一场画。"卜镝答。

"就哭了一场么？"柯岩又接着问。

"不，一边画一边还哭呢，画完了就不哭了"。卜镝接连回答诗人的问话。

柯岩又接着说："卜镝画完了就不哭了！多么可爱而又稚气的自信呵！他比小时的我积极，哭完了之后立即行动起来，把人间的颜色送到海底去了。"伟大的作品对人的心灵震撼和感情拨动的力量是巨大的。

只有动人的感情，才能产生人的作品。

安徒生的故事太美了。卜镝向妈妈要来《安徒生童话集》自己读了起来。随着故事的情节，他时而开怀大笑，时而低声叹息，时而流泪，时而深思。

最使他难忘的是那卖火柴的女孩，她和自己差不多年纪，却没有欢乐的童年，在圣诞节之夜，蜷曲在路边被冻死了。她的愿望是多么简单：她只要一盆炉火，能烤烤她冻僵的脚；她只要有一只烤鸭，能和所有的人一样过个圣诞节；她只要再看看亲爱的祖母，再得到她的爱抚……

但是随着小小火柴的熄灭，这一切都消失了，什么也没有了，只剩下寒冷、黑暗、饥饿……

这次他用了一张长方的纸，在一边画了美丽的响铃公主，另一边画了勇敢的猎人刘刚，周围用几组小画表现了他们儿时欢乐嬉戏的场面和他们之间纯真的爱情。画的下面写道："响铃公主和刘刚叔叔，狠心的王爷把你们杀害了，但我永远让你们活在我的画上。"人类最能震撼心灵的是感情，感情的表露是任何方式中最有力的因素。

感情是艺术创作之母，有生活火花的点燃和炽烈感情的触发，才会产生具有感人力量的艺术作品。

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:29:12

－－画画，功夫在画外

一张画，是一个人全部艺术素养的总和。为了提高孩子作画的表现力，不仅让孩子刻苦磨练艺术语言，更重要的还需加强画外之功。

一张画，是一个人全部艺术素养的总和。因为从中不仅可以看出画家对语言掌握的熟练程度，同时还可以看出怎样使用语言的能力。

我们家藏有大量中外名家的画册，他们从小就"认识"了许多大家。与我来往的朋友中包括各种职业者，有画家、音乐家、舞蹈家、作家、记者，谈话的题目非常广泛。偏偏他们从孩子时就爱听大人说话，挥之不去，去而复来，无须形中表现了他们对各方面的好奇心。平时所见所闻，成年累月的艺术熏陶，这对他们的成长，不能说没有有益的影响。

我们全家经常看各种展览，除作者及创作年代等常识性知识以外，我们一般不做先入为主的介绍和结论。我们看美术展览，无论是世界大师的还是无名作者的，一般不先看作者的名字，各自找出若干幅认为最好的作品和最差的作品，然后在一起讨论成功作品的基本要素，不成功作品的原因，在艺术世界里应首先看艺术而不是首先看人。

好作品，敢于肯定，哪怕是知名度低的人物。不成功的作品，也敢于否定，哪怕是著名的大师。因为一个著名的艺术家，也不能保证证件件作品都是佳作，从小就受到尊重的艺术眼光与艺术感受力，对于形成未来艺术创造的鲜明个性和真正鉴赏力，起着极为重要的作用。

为了提高孩子作画的表现力，不仅要让孩子刻苦磨练艺术语言，更重要的还需要加强他们的画外之功，为此首先要提高的是孩子的文学修养。

卜镝在7岁的时候，他妈妈教他背唐诗，李白、杜甫、白居易和陆游的名字在他童年的记忆里留下深刻的印象。随着他年龄的增长，我们不断让他从中外文学宝库中吸取可贵的营养。

卜镝爱画马，他的书边、本皮、草稿纸上到处都是马。读了李贺的咏马诗后，更激起了他画马的兴致。他最喜欢"大漠沙如雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏清秋"这一首，画面上夜色迷茫，波浪起伏的沙漠上，一匹骏马昂首嘶鸣……诗人柯岩对这幅画爱不释手，于是卜镝把这幅画送给了她。

在哥哥的影响下，卜桦也画了《山色空蒙雨亦奇》，她用浓淡相间的水墨表现了雨中西湖朦胧秀丽的景色。

对古诗词的爱好，不仅提高了他的文学修养，而且陶冶了他的情操，让他更懂得热爱自己的祖国，为自己伟大的民族、灿烂辉煌的历史和文化而无比自豪。

傅雷在指导他的儿子傅聪学钢琴时曾这样说过："单靠音乐是有很大弊害的。以你的气质而论，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要不时欣赏造型艺术来调剂。假定你每个月郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富，更有生命力，更有新面目出现。亲爱的孩子，你无论如何应该试试看。"

傅雷先生是一位对孩子充满爱心的教育家，他的话语多么亲切、可贵！因此在可能耐的条件下，我们尽量让孩子观看各种类型的文艺演出、舞蹈、戏剧及体育比赛。还不但可以丰富孩子的生活，而且从这些姐妹艺术中能汲取大量的营养，使绘画更有内容，更富表现力。

卜镝唱歌不太好，但他对音乐却有强烈的爱。他喜欢听音乐。他说："听音乐可以自由地想像。"6岁时，他听了贝多芬的《田园交响乐》后，就画了一幅田园的景色：成熟的麦子，奔驰的小马车，飞翔的小鸟……这是一个6岁儿童所能有的想像。不久前，他听了古典音乐《十面埋伏》，便画了一幅古代战场激烈厮杀的画；听了《二泉映月》，画了月光下两股合流的泉水，一个孩子静静地坐在泉边。当时他还不知道，"二泉"原来是泉水的名字，却误以为是两股泉水呢。

在中外优秀的电影中，孩子也不仅仅受到思想教育，随着银幕的变化，时而哭，时而笑，时而愤怒，时而同情，那动人的故事，精彩的情节，优美的画面，都变成孩子的宝贵素材；那电影艺术的蒙太奇表现手法，也可能变成孩子的画面的新颖构图。

舞蹈是活动的雕塑。孩子在舞蹈中记下许多动态美。舞台上群舞的出场与入场，人物的聚与散，多样的队形变化，精彩的造型与组合对于孩子绘制复杂场面的画不会没有启发的。

京剧与地方剧地人的表演、异样的唱腔、艳丽的服装、简单的道具、优美的武打，使孩子生动地认识到传统装饰艺术的程式化语言，在孩子们的画里都有着明显的印迹。

有了生活，孩子就有了欢乐。有了生活，艺术家就有了常青树。

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:31:20

－－卜镝成长的背后

“从卜镝的画中可以看出，卜镝的身后有很多内行人”。卜镝成长道路上的每一步，都离不开这些热心人的关心与爱护。

“从卜镝的画中可以看出，卜镝的身后有很多内行人。”——这是一位国外美术家在文章中提到的一句话。是的，卜镝的身后决不只是他的父母，在他成长的道路上曾得到多少人的帮助啊！

著名老一辈艺术家刘海栗、张仃、雷圭元、邵宇、彦涵、潘恝兹、郁风、范用等都看过他的画，并加以指导、提出建议，使他走上正确的求索之路。不少著名作家、诗人，如艾青、柯岩、严文井、傅溪鹏等关心他的成长，使他在成功的路上不骄傲，不被盲目的吹捧、掌声所迷惑，不被社会俗见所包围。

有位老艺术家语重心长地题词：“大器晚成”。告诫我们要特别注意对孩子思想品德的教育。有些老一辈的教育家、心理学家帮助我们总结对孩子早期教育的经验，提出很好的建议。出版社的编辑、报刊杂志的记者经常来访，出版、发表他的作品。这些编辑、记者怀着对卜镝真诚的关心和爱护，不仅亲切地鼓励他，更谆谆告诫他要戒骄戒躁，不断努力。

海外的朋友从大洋彼岸寄来了美好的祝愿，美藉华人作家李黎，亲切地称卜镝为小弟弟，给他寄来美国儿童邮票和一张美丽的贺年卡，她亲切地和卜镝谈起自己小时候的经历，鼓励他好好地画下去。

一位台湾女作家辗转人带话来，要卜镝为她画一幅画，好让她看到祖国孩子的心声。一位法国女诗人为柯岩的题画诗配了曲。一位美国朋友托出版社的同志向卜镝要张画，说他太喜欢卜镝的画了。出版社的同志舍不得把自己仅有的一张奉送，只好请卜镝再画一张。一位英国作家得到两张卜镝的画后，十分高兴，全家人在面前合影留念，并将照片给我们寄来。许多朋友寄一了画笔、颜料、图书和画册，更寄来了美好的情谊，这些都在成为我们宝贵的精神食粮。

在这里，我们要着重讲一讲张仃先生和柯岩同志。他们在卜镝的成长道路上起了重要的作用。

我们很早就与张仃这位艺术界的老前辈相识。

1976年时，老先生还没恢复工作，又因为家离得近，我便经常去登门拜访，探讨艺术。有一次，我把卜镝的画带去给他，张仃先生看了这些可爱的儿童画后，非常高兴，他连声说：“太好了，太有意思了！”并在水墨画大果盘上题了“童心”二字。

从那以后，张仃先生家里，经常挂着卜镝的画，一个时期换一批，并给到他家做客的人欣赏。张先生对卜镝每个时期的作品，都提出了不同的意见和设想。他常常提醒我们不要束缚他，让孩子尽情地充分展示自己的天性；不要让孩子模仿、抄袭成人的画题和画法，把孩子变成小齐白石、小徐悲鸿，那样就像给天真的儿童穿上长袍马褂，变成小老头一样滑稽可笑。

有一年新春，我去看望张仃先生，他的女儿乔乔高兴地向我说：“昨天爸爸特别兴奋，早饭做好了，通知他进早餐，一直未动，直到中午才吃，我们也未敢打扰，以为他有重要的事情要办。快到中午了，他特意地厨房和卧室把我和妈妈叫到他的工作室，以少有的兴奋心情对我们说，过去从来都是别人让我题词，今天我自动地给人家题词，又将题词高兴地从头到尾念了一遍，才松口气去吃饭。”

在他上千字的题词里，倾注了老一辈艺术家对卜镝这棵艺术幼苗深沉、趋势的爱与关心。

卜镝成长道路上的每一步，都离不开像张仃先生这样热心人的关心与爱护。

一次偶然的机会，著名作家柯岩在一个朋友家里看到一叠卜镝的画，她一下子被儿童稚拙大胆的画法吸引住了。透过这一幅幅画，诗人看到了一颗孩子纯洁、明净的心。诗人深深地激动了，由此她想到我们的祖国，想到祖国的未来——儿童。她突然产生了一个大胆的想法：把卜镝的画介绍给世界各国人民，让他们通过一个孩子的心来了解中国。于是，和外文出版社的同志商定：从卜镝的画中选出几十幅，由柯岩同志题诗，以7种文字向世界发行，柯岩同志还为这本书写了序言。

1981年6月，著名作家柯岩和9岁儿童卜镝合作的诗画集《童画诗情集》出版了。这是新中国成立以来出版的第一本儿童画专集。这本书的出版在国内引起了巨大的反响。一个著名作家和一个儿童合作，这还是出版界的新闻。许多艺术界的老前辈赞赏柯岩以慈母般的目光注视着儿童的成长，为一个9岁的孩子的画写了那么多明丽的诗。有人好奇地问，你们和柯岩是不是有什么特殊的关系呢？当然没有。用柯岩同志自己的话来说，就是“我和卜镝是忘年交”。

在我们培养卜镝兄妹过程中，还得到了像吴作人、刘海栗等许多老一辈艺术家的帮助，他们卓越的艺术才智和丰富的创作经验，对于我们极为宝贵。

卜镝的产生，首先是因为有了产生卜镝的这块土壤——我们可爱、古老而又年轻的祖国。

刘杨 · 发表于 2005-4-2 07:32:03

－－成材重要，成人更重要

在培养孩子特殊技能时，思想不能特殊；智力要超常，生活要平常。要想培养孩子成材，首先要培养他成为一个真正的人。

要想培养一个人才，首先要培养一个真正的人。这是被无数人才成长史所证实的真理。不能成为一个真正的人，就不能成材。因此，我们在培养卜镝多种绘画所需要的技能的同时，他未放松过对他良好精神素质的培养。

首先，在家庭里我们很重视引导孩子树立正确的劳动观念。

从卜镝自己能拿起饭碗独立用餐的时候起，就让他参加力所能及的劳动，让他洗碗筷、妹妹擦桌子、扫地，然后共同把厨房整理好。这种劳动，渐渐变成他们自觉的习惯，一直保持到今天。随着他年龄的增长，劳动量也不断增加，使他感到以一个劳动者的身份生活在世界上是光荣的。在以后的学校生活中，他也保持了良好的劳动习惯。

上小学时，我们为卜镝买了一把特制的小铁锹，他同几个小伙伴一起管理学校的蓖麻园，浇长、锄草，非常用心，蓖麻长得又绿又好。他和小伙伴常常放学后很晚才回来。班集体组织卖废品，办壁报，他也是最肯出力气的一个。我想，这种劳动习惯的养成，对他未来开创自己的事业，对社会适应能力和独立生活能力的提高是会有极大好处的。

其次，就是要让孩子有个正确的荣誉观。这一点处理得如何，关系到孩子一生事业的成败。家长自己应有个正确的认识，并能保持清醒的头脑，然后才能谈到对孩子的教育。

伴随着儿童绘画的发展，要时刻防止社会舆论的干扰，尽力保持孩子的心理平衡。真正的儿童画，总是受到不同年龄不同职业的人倾心的钟爱，由衷的喜欢。指导者与家长或老师对于来自各方面的对孩子或学生的喜爱、表扬或鼓励性的赞语，应当视为正常的反映。

如果在孩子小有名气之后，使孩子脱开自己的环境，就会不自觉地把孩子推向社交环境之中，出席各种座谈会，拍不完的电视，接待不完的记者来访，就会影响孩子的正常生活。甚至在小小年纪就被冠以"小画家"、"童星"等等头衔，这时家长就更应格外注意，不要"童星"初升的光亮而失去理智，办出贻误孩子未来前途的事。

鉴于以上的认识，对于卜镝、卜桦，从我们自己能做到的事情开始，尽量减少外界的影响。让他们自己明确，叔叔阿姨的赞扬，是对他们的鼓励。因此，不能只听到表扬就满足、止步不前了。我们常常通过实例说明，让孩子懂得学无止境的道理，使孩子自己有一个比较正确的认识。同时我们与常来往的亲戚朋友打好招呼，不要过多地当面夸奖，要适当地勉励孩子，督促他们不断进步。

我们从孩子不受世俗影响和保持孩子本身的心理状态出发，从不主张让孩子参加国际和国内的获奖比赛和表演活动，因为这些对孩子的真正成材并无多大益处。小小年纪就背上很多包袱，会影响真正的进步。

我在50年代做外事工作，亲自组织过若干次参加国际儿童画的比赛活动，几乎每次都有获奖的。据不完全统计，从50年代开始，我国儿童画在国际获奖的有52人，这些"小画家"中只有少数人后来从事了美术工作，但极有成就的尚无一人。

因此，我们一边重视对孩子的培养，一边又重视排除社会干扰，这种认识的取得，也有赖于关心他的长辈、艺术家们及时的提醒。卜镝几次获奖都是在学校或区、市教育局举办的交流活动中参加的。另外与学校的美术老师联系好，共同关心孩子的成长，防止产生骄傲的情绪。今天看来，那时的认识和做法，对于孩子的健康成长，起到了防微杜渐的作用。

卜镝从小学到中学，一直是个质朴的孩子，卜镝8岁时应邀去丰台区少年宫表演绘画，是由学校的美术老师带着去的，当时带穿着一条带补钉的裤子。每次报刊上了发表他的画，他只是翻看一下，就匆忙去别的文章和图画了。卜镝11岁时拍了一部电视片，除了占用星期天外，只请了两天假，当他拍完片去上学时，同学们问他为什么没来上学，是不是病了，他只是笑笑。对于此类事情他从未向他同学们提起过。

但是。由于我们有时只顾忙于自己的事情，也会有所忽略、放松，致使孩子在思想上、学习上和心理上有过反复。因此，使我们更加明确地认识到，在培养孩子特殊技能时，思想不能特殊；智力要超常，生活要平常。要想培养孩子成材，首先要培养他成为一个真正的人。

智绘树 · 发表于 2014-4-25 22:17:44

学习到很多有用的东西，已经转存下来了，感谢！

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我们是这样教育孩子画画的(1)

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