新的时代新的起点

刘杨 · 发表于 2005-4-4 22:22:08

新的时代新的起点 （部分文字代DV解说词）侯令我们生活在一个信息化的时代，一个视觉文化的时代，图像在我们的生活中发挥着

日益重要的作用，有人把我们这个时代称为“读图时代”。当今的艺术无论从观念上到材料、技法上都有很大的改观。创新是当今艺术创作的

主旋律。中国美术学院院长许江指出：现在的艺术不能再像以前那样按画种进行分类，艺术

正走向综合。他认为当今的艺术可分为三种类型——架上艺术、装置艺术、数字媒体艺术。四川大学艺术学院院长黄宗贤指出：艺术发展到今天，技术问题已不是主要的问题，而思想、观念和艺术判断力的培养已成为现代艺术的核心。（黄宗贤吴永强《视觉文化与高等美术教育变革》《文艺研究》2005。2—P114）正是在这样一个历史大背景之中，儿童绘画的辅导工作面临着新的挑战。一个教师如果没有意识到艺术的这些变化，还是像过去那样以一支黑色的油画棒勾线，用其它颜色平涂，儿童画就不可避免地产生审美的陈旧感，同时，也说明这样的教师缺乏一种艺术上的进取精神，他们对美术教育的理解只是停留在技术的层面，没能看到辅导儿童艺术创作还有激发儿童创新、探索精神、学会评论、认识艺术与社会、文化的关系等一系列的功能。幸好的是，有相当一批美术教师不断地接受新理念，探索新材料、新技法，使儿童艺术创作的面貌有了新的突破，而且，通过创作，教师还教給了学生如何思考，如何评价自己和同学的作品，如何学习上网查阅资料。目前，中国的儿童画创作，经过了二十多年的发展，已进入到一个新的阶段。由原来推崇儿童绘画主题性创作，到逐渐形成儿童有自己表现内容，有自己的风格、特色；由成年人辅导痕迹过重到推崇原生态的儿童绘画，以致在中国形成一个多元的局面。教师也形成了不同的地域群体。这种局面的形成，一方面是事物发展的本来面目——世界本来就是多元的，文化是多样的，统一总是相对的；一方面也体现了中国地域的广阔，带来了各种教育理念和艺术风格、文化上的差异。有差异，才有比较，有比较才有发展。我们应当珍视这个多元的局面，因为多元带来的是儿童画创作上的繁荣，多元带来的是教师们相互促进和学习。近二年，无论是全国性的儿童画展，还是一些地区性和专题性的画展，在儿童画创作中，有三种倾向特别值得注意：一是从民族民间艺术中汲取营养，一是对传统的水墨画进行创新。一是从现代艺术中学会思考和创新。 1、民族民间艺术是我们的文化之根，是本土文化最具代表性的视觉图像之一，也是儿童接触到的最早图像之一。它的艳丽色彩、稚朴的造型、饱满的构图，都对儿童的美术创作产生积极的影响。在西部地区，更有一些儿童利用当地的材料，制作了具有地方特色的艺术品，特别是一些少数民族地区美术作品，受到了美术教育界的称赞。用剪纸进行创作，也是近年许多教师尝试的手法，他们绝不是单纯地模仿民间剪纸，而是有自己的发展和创新。 2、水墨画在我国有悠久的历史。儿童对水和墨的结合引起的丰富变化特别感到兴趣。而且，由于东方文化的环境所致，儿童掌握水墨画的技能也相对容易。早在1988年，美国的一位美术教育家就谈过，我们愿意看那些用水墨画反映儿童生活的作品，而不愿看到儿童临摹传统绘画的作品。随着我国国画界对传统水墨技巧的变革与发展，水墨画的语言越来越丰富，手法也越来越多样。儿童创作的水墨画也有了很大的改观，临摹传统的作品虽然还有，但大部分作品已和国画界的改革渐渐趋于一致。 3、现代艺术是一个多元的概念，它不只是马蒂斯、毕加索的作品。自我国的北京、上海双年展之后，使我们见识到了现代艺术出现了影像、装置、行为、观念、虚拟图像、实物陈列、场景等多种形式。今天我们不妨以拼贴、装置、电脑绘画三种艺术形式，来看对美术教育的影响。拼贴艺术在上个世纪初期就出现了，毕加索就把当时流行的壁纸直接贴到了油画作品中。中期的艺术作品日趋成熟，产生了一些艺术史上的名作。史维特斯从拉圾中找了许多废旧品。经过拼贴变成了艺术品。他喜欢保存任何东西：糖果纸、用过的车票、朋友写来的信、同学留给他的纸条、爸爸抽剩下的香烟屁股、剪下的毛发等。他说，每一件东西，都可以带给他一些回忆。他把它们做成了艺术品，有的还涂上了颜色，成为值得收藏的艺术（吴马悧）在我们这个“读图时代”，因为有大量的图片唾手可得，以这些廉价的材料进行拼贴艺术创作，这是“视觉文化”时代美术教育的一个特点。在2003年底香港的研讨会上，一节拼贴课就引发了教师们的热烈讨论。装置艺术始于上个世纪六十年代，它不是传统的分类艺术，而综合地使用绘画、雕塑、音乐、录像、树枝、废旧物资等；它给观众创造一个环境，也许在室内，也许在室内；它吸引着观众来参与、感受、有时要借助于观众的参与才算最后完成。我国的艺术家因为在装置艺术中运用了民族民间的图像和文字，在国际上占有特别的地位。吕胜中的“小红人”，像一个形象大使，担当了传播中国民间艺术的光荣使命。谷文达的装置艺术凸现了东方文化的大气磅礴。由于装置艺术的材料和场地容易解决，可操作性强，在国外和我国的港台地区，一些中小学已经开始把装置艺术列为美术教育之中，装置艺术在一些国际儿童画展中出现过。早在上个世纪八十年代末，参观境外的儿童画展会看到许多的学生——特别是中学生，用装置艺术表达自己的思想和情感。最近，在国内也出现了这样的作品，这是非常可喜的。数字媒体艺术自上个世纪六十年代发展以来，经历了由简到繁，由表面成形到多媒体和网络综合风格为主的过程。电脑带给了我们一种从未有过的画面，它能生成摄影和绘画都无法达到的效果，它不满足对现实的模仿和复制，而是把艺术家心目中许多幻像获得了一种再生的形态。儿童电脑绘画在我国也有了近十年的发展历史，中国儿童中心在1997年成立了第一个面向儿童的电脑绘画班，上海、重庆等地也开办了儿童电脑绘画班，它门由最早用鼠标代替画笔画简笔画，发展到现在的电脑设计和动漫画等多媒体艺术，开辟了儿童艺术创作新领域，有着广阔的发展前景。对现代艺术我们有清醒的判断。我们并不是要照搬它的一切，而是学习它的某些手法与观念。评论家指出：“现代艺术区别于古典艺术最突出的有三个方面：主观精神表达的自由化，色与形的自主化，媒介材料的自主化。”这三个方面从本质上讲对儿童画也是适用的。最近，在北京举行的“关玉良画展”，集中展示了画家十余年的探索，他的鸿篇巨制，他的多方面的艺术探索，引起了美术界的轰动。他的水墨既是传统的，又是现代的；他的陶艺散发着浓郁的本土气息，但有着强烈的现代感。事实说明，本土的艺术如能用现代的艺术观念进行阐释，就能生发出许多新的图像。传统就不再是一个陈旧的包袱，而是一个令人称奇的“聚宝盆”。正像皮道坚指出的：“我想，关玉良的艺术在90年代之所以能获得巨大的成功，是因为它们同时具备了以下三个方面的因素，即与时代同步的强烈饱满的精神性表达、艺术语言的督导和精到、以及本土的、民间的艺术文化资源的巧妙转换”。皮道坚讲的最后一点，即“本土的、民间的艺术文化资源的巧妙转换”尤为重要。它既是许多艺术家创作的根基，也是我国儿童画创作必不可少的根基。离开这个根基非要去模仿国外的艺术，只能给人“无病呻吟”的感觉，是不足取的。关玉良在艺术上的不断探索、精益求精的精神同样值得我们学习。要想完成上述的“巧妙转换”，没有艺术上的反复实践是根本无法实现的。不要说别的，单是“综合”就需要学生在艺术上投入极大的精力：一遍遍的尝试、一次次的操作。只有引导儿童认真地对待艺术技能问题，才有可能让学生获得一点真知，一点突破，观念才能发生变化，作品才能创新。全国中小学生艺术展演活动，是一个高水平的艺术节庆。它荟萃了全国中小学生的优秀作品，代表了我国现阶段学生艺术创作的最高水平，我们更要重视作品的创意独特和技能上的精益求精，才有可能在展演活动中有一席之地。还要看到，我们的作品要在儿童的原创性上努力，过多的人为辅导会失去儿童的天真，显得做作不堪。每个人——包括儿童——都有自己心中的图式，这是他的个性在绘画创作的体现，是艺术创作中极其珍贵的资源。保护和发展每个儿童的图式是非常重要的，如果我们认识不到这一点，硬要用教师心中的图式代替儿童的图式——例如教师喜欢构图的饱满，他要求每一个学生也必须构图饱满；教师喜欢鲜艳的色彩就要求学生画鲜艳的色彩，就一定会出现千人一面的感觉。我们在许多的展览中看到过许多作品因为出自一个教师的辅导，面目近似，让人有“瞧这一家子”的感叹，就是因为教师没能尊重学生的图式，失去了儿童的原创性，这是对儿童个性的否定，它非常不利于学生的个性健康发展，是和当前正在进行的课程改革背道而驰的。一位美术学院的教师讲的好：“……由于学生的多元思维和采取的各种不同技术语言形式，任何教师都不可能完成对所有学生的技术指导。在教授某种技术语言的同时，更重要的是为学生提供一个资讯背景。每个教师的知识结构、兴趣爱好、图像信息、经验方式对学生就是一个不同的资讯，通过资讯和互动解决技术上的障碍，引导学生去创造、实验和完善。”（王朝刚《走向综合》河北美术出版社）教师的作用在这里讲得很清楚，他只是起到向学生提供资讯的作用，教师要有足够的知识储备才能胜任。用自己的图式要求学生，把成年人的观念强加给儿童，甚至于代笔，这样的儿童艺术创作是假冒作品！。儿童画的质量，从根本上说取决于教师的学识、水平、眼界、品位。教师推崇艺术的创造性，学生的奇思妙想就会受到鼓励；教师了解画坛的动向，就会随时有例可举，鼓励学生进行某一方面的探索。教师对民间艺术热爱，就一定影响学生对民间艺术品的收集。在一定程度上讲，学生的创作是和教师合作的结果。合作，并不等于教师为学生代笔，而是教师用自己的人格魅力和学识去影响学生，离开这个教师，学生的创作就可能是另一种样子。所以，要想提高儿童绘画的水平，教师提高自身的修养是关键。在计算机前、在书店里、在美术馆里、在教育学院、在大自然中，应当经常看到教师的身影，他应当不断地研究和吸收教育界和艺术界的新成果。我们正在进行着新一轮的课程改革，我们正在经历着中国美术教育的一个重要历史时期。新的教育理念会使我们的下一代从学习到思考，从生活到做人发生巨大的变化。美术教育在学生的发展过程中，担当着隐蔽而又重要的角色。无数的事实都说明艺术素质低下的民族，是无法立于世界民族之林的。为了中华之崛起，我们经历了一代又一代人的奋斗。真到今天，我们还在为之奋斗不息。尽管美术还不能被人重视，但是，我们担当的历史责任仍然是光荣的。我们只有认清自己的历史使命，认清当前艺术发展的大环境，提高对新形势下儿童艺术创作的认识，才能使自己站在一个新的起点上，辅导出无愧于我们时代的高质量的儿童艺术创作作品！

囡囡自语 · 发表于 2005-4-5 23:26:38

儿童画的质量，从根本上说取决于教师的学识、水平、眼界、品位。教师推崇艺术的创造性，学生的奇思妙想就会受到鼓励；教师了解画坛的动向，就会随时有例可举，鼓励学生进行某一方面的探索。教师对民间艺术热爱，就一定影响学生对民间艺术品的收集。在一定程度上讲，学生的创作是和教师合作的结果。合作，并不等于教师为学生代笔，而是教师用自己的人格魅力和学识去影响学生，离开这个教师，学生的创作就可能是另一种样子。所以，要想提高儿童绘画的水平，教师提高自身的修养是关键。在计算机前、在书店里、在美术馆里、在教育学院、在大自然中，应当经常看到教师的身影，他应当不断地研究和吸收教育界和艺术界的新成果。

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