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| 浅析《武汉市青少年宫美术教学纲要》 |
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高长江 武汉市青少年宫，美术部部长 武汉美术家协会会员
邮 编：430016 027－85260024（办）
浅析《武汉市青少年宫美术教学纲要》
论文提要：
《武汉市青少年宫美术教学纲要》分三个学段，十二个教学层次。
第一学段：称之为前图式期至图式期，对象是4－9岁儿童，分有4个教学层次：儿童画启蒙、儿童画初级、儿童画提高、儿童国画。
第二学段：称之为拟写实期至写实期，对象是9－15岁少年儿童，分有6个教学层次：儿童写生画、素描启蒙、素描初级、素描提高、少年美术、美术中级。
第三学段：称之为决心期，对象是15－19岁的青少年，分有2个教学层次：美术高级、美术高考。
关键词：
理顺教学层次 加强教学管理 提高教学质量
浅析《武汉市青少年宫美术教学纲要》
高 长 江
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》强调：“加快构建素质教育要求的新的基础教育课程体系。适应社会发展和科技进步，根据不同年龄学生的认知规律，优化课程结构，调整课程门类,更新课程内容,引导学生积极主动学习。”
截止目前，我国尚未有一套标准的校外美术基础教育课程体系。为响应《国务院关于基础教育改革发展的决定》，加快素质教育步伐，探索一套科学的校外美术教育纲要，显得特别重要。
武汉市青少年宫已有近半个世纪美术教学经验，经过几代美术老师的摸索和总结，我们于1989年拟定了《武汉市青少年宫美术教学纲要》。多年教学实践证明：《纲要》科学、客观、可行。1998年我们在《纲要》的基础上编写了一套美术教材。教材的实施，对我宫美术教学质量的提高，教学层次的理顺，教学管理的加强起到了较大的推动作用。
下面作者对《武汉市青少年宫美术教学纲要》简单地作些解释：
《纲要》分为三个学段，十二个教学层次。
第一学段：称之为前图式期至图式期阶段，对象是4－9岁儿童，其中分有4个教学层次：儿童画启蒙、儿童画初级、儿童画提高、儿童国画。
科学研究证明，此时期的儿童生理、心理发育很快，其大脑发育逐渐接近成人。4岁时脑重可达1000多克，到7岁时便增加到ffice:smarttags" />1280克，9岁时脑重可达1350克，接近成人脑重，“人的左大脑主管抽象逻辑思维，右大脑主管形象思维、空间意识等”。此阶段形象思维能力开始发展，是绘画学习的最佳切入点，是形象思维训练的最佳时期。其想象能力：初期有意识想象正在发展，无意识想象仍占主要地位，创造想象正在萌芽；在后期有意识想象迅速增加，创造性的想象日益增多，想象也更富于现实性。是想象最丰富的时期，也是培养的最佳时期。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识不过是想象力的仆人”。此学段是人生的重要发展时期，如果各方面教育得法，对其一生的影响是不可言喻的。
于是，我们把4.5-6岁的儿童列为儿童画启蒙班。根据此年龄段的儿童心理、生理特征，我们采用了丰富的儿童语言讲故事、讲自然科学知识，用生动活泼的形式启发学生认识大自然、热爱大自然。使用色彩艳丽的油画棒、彩色笔等绘画工具，利用线条的表现手法，学习最简单的构图知识及色彩配置，画出儿童心中的植物、动物、建筑物等。
6-7岁的儿童列为儿童画初级班。在儿童画启蒙的基础上，运用稍复杂的线条，使用较复杂的彩色铅笔、金银线笔、色卡纸等绘画工具，采用叠加、混涂、渐变的涂色方法帮助学生提高构图能力、造型能力，画出想象中的人物动态、意愿画、日记画、命题画。
7-8岁的儿童列为儿童画提高班。由硬性色彩工具换成软性色彩工具，即：排笔及水粉画颜料等，也称水粉画班。主要学习色彩知识、调色方法，了解色彩的色相、明度、纯度、冷暖对比的色调等知识。掌握勾线平涂法、水粉穿插油画棒混涂法、点彩法、浸染法等，用以上方法进行儿童画创作。
8-9岁的儿童列为儿童国画班，使用毛笔、宣纸及国画颜料等绘画工具。教学中让学生掌握人物、动物、植物、山水等画法，了解墨与色、墨分五色的常识，从绘画意境中使学生懂得国画、书法、篆刻是中国传统文化的精髓，文房四宝是学习国画、书法的使用工具。
适时地用正确的方法引导绘画训练，让孩子们用眼去认识事物，用脑去设想有趣的活动，用手的神经末稍去触觉实物，这样眼、脑、手三者协调配合完成的视觉艺术，会不断的激活大脑皮层，促进视觉敏感度和手的灵巧性，对儿童的观察能力、审美能力、记忆能力、感知能力、想象能力和创造能力的发展，都会起着巨大的促进作用。据我国儿童美术教育专ersonName w:st="on" productid="家杨景芝">家杨景芝ersonName>教授多年的教学跟踪研究表明：如果一个人不经过儿童早期绘画训练，那么他的绘画水平永远停留在6、7岁年龄段水平上。其想象力、形象思维能力的发展相对滞后。
综上所述，儿童绘画训练所起的重要作用和效果，是其它门类培训不可能达到的，它是综合素质训练的重要手段。而且此阶段儿童绘画训练不是以教绘画技能为主，而是用大自然中动植物、天文气象、宏观宇宙、人文科学、童话、神话等知识性的东西，用故事的形式，开启学生的智力为主内容。
教学中，我们尽其所能培养孩子的审美意识，用艺术的眼光接触生活，感悟大自然。尽量避免单调枯燥的绘画技能训练，每学期安排2-3次课程，带学生到户外写生，训练过程中，我们不强调画得像不像，多采用故事画、意愿画、创作画等手段，注重发挥每个学生的个性。教学形式生动活泼、新颖奇特，以激发学生的绘画热情与兴趣。
第二学段：称之为拟写实期至写实期，对象是9－15岁少年儿童。其中分有6个教学层次：儿童写生画、素描启蒙、素描初级、素描提高、少年美术、美术中级。
前图式期和图式期的学生，主要是凭借他们所看到过的东西想象作画，带有很大的主观性，即使是对着实物写生，也是按主观意愿进行画面的处理。9岁萌芽写实意识，称之拟写实前期，但此时还不完全具备写实期的生理、心理条件，直至13－15岁，才慢慢成熟起来。这段时期开始了在绘画学习上的“分化”，学生开始从多方面兴趣向单一方面发展（国内外美术教育专家称之“转折期”或“危险期”）。一部分学生仍保持着绘画学习的热情与兴趣，一部分学生绘画兴趣锐减，加上校内文化课学习压力增大，这部分学生将逐渐脱离绘画学习。如果教学上过急进入较为枯燥的素描写实的训练，务必加大学生流失量。
根据经验，我们增设了儿童写生画训练，年龄在9-10岁，该层次起着承上启下的重要作用，总体设想是：以短期实物写生与图式期创作画相结合为主，穿插速写练习。这个时期的学生不可能几个小时坐下来去画一张完整素描作品。需从各种各样儿童感兴趣的玩具、周围熟悉的静物、人物、风景写生入手。此阶段我们使用油画棒、钢笔、水粉等绘画工具，由桌上的平面绘画转入架上写生绘画。写生画阶段，老师通过各种办法，客观、全面地讲解写生的要求与规律，在儿童想象画的基础上结合立体思维意识，使学生顺其自然地从主观想象转移到客观想象，然后进入写实状态。在客观的写实状态里，在轻松愉快的气氛中，学生顺利地通过“过渡期”，再进入素描启蒙训练，即不感觉枯燥也得心应手了。
素描启蒙班的学生，通过一年的写生训练，能初步掌握物体的结构及简单的构图方法。进入素描启蒙班的学习就意味着进入了规范化的绘画训练。启蒙阶段，老师必须详细讲解作画的姿势，构图的要求及形状、比例、结构、透视等基本知识。学生必须掌握素描的明暗层次，石膏几何体的光感、体积感、空间感等表现手法，抓住一切空隙，速写身边的常见物品。循序渐进，由浅入深地向素描初级班过渡。
素描初级班的教学内容开始了量的变化，学习内容是多个静物与石膏几何体的组合、固有色的表现、质感的表现、物体之间的比例关系、前后空间关系、虚实关系。外出写生时，学生必须学会用线描速写场景、建筑物、树林等，处理好远、中、近景的关系，抽空画画家中的一角，还可尝试使用多种绘画工具，如钢笔、炭笔、炭精条等。以上能力具备得充分，升入素描提高班就不困难了。
进入了一个新的层次，就有了一个质的要求。素描提高班每次上课需有2个以上难度较大的静物组合，要求处理好空间位置、虚实关系、主题与背景关系、衬布及布纹的合理表现，还要求学习人物比例结构、人物速写等，每周素描作业必须构图完整，结构准确，明暗层次丰富。期间开始用水粉颜料、排笔等工具学习单色水粉静物写生等。
所谓水粉静物写生、水粉风景写生，我们称之为少年美术班。它还包含着铅笔淡彩、钢笔淡彩写生，以上学习内容全建立在素描基础上，如果没有较好的素描功夫，水彩学习的效果就很差，因此，学生必须边巩固素描的基本功，边掌握色彩写生的基础知识、调色能力及色彩写生的观察能力，水与色的关系，了解颜色的相互渗透的常识，处理好风景中的远、近层次感。
美术中班的学生，是坚持了很多年绘画学习的学生，有相当好的基础。因此在教学中，难度不断加大。绘画内容是素描石膏柱头与静物组合、素描石膏五官、石膏分面像、挂像、人物速写。作业要求：结构、比例、特征表现准确、刻划细致、整体效果好。如用色彩表现，必须掌握色彩三要素的基本知识。
以上每个层次都安排了美术鉴赏，简明中国美术史，扩充学生美术知识面，提高审美意识。
第三学段：称之为决心期，对象是15－19岁的青少年，其中分有二个层次，美术高级，美术高考预备。
此阶段以高中学生为主。学生的心理生理已发育成熟，思维已具有更高的抽象概括性，并且辩证逻辑思维开始形成，观察更加全面细致和深刻，能够发现事物本质和各种细节，能接受和掌握全部绘画方法和技巧，也能完全理解各种颜色及规律，对形、色、结构、块面、肌理、空间和明暗等绘画语言，理解能力逐渐加强，并能运用到艺术创作中去，探索不同的创作方法，传递自己的思想和情感。尽管如此，我们仍抓紧每次上课时间，用水粉和素描的形式，深入练习静物与石膏像的组合、石膏像、胸像、人物头像和带手胸像、人物速写与默写，为高考打下牢固的基础。
此阶段已开始艺术设计练习。图案基础、平面构成、色彩构成是主要学习内容，后期进行有选择性的定向学习，根据学生兴趣、选择装璜设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业产品造型设计、书籍装祯设计、动画设计、视觉传达艺术等等专业化的入门练习，以适应美术高考。 此阶段的学生还要学习中外美术史，积累审美经验，提高鉴赏能力，了解人类文化艺术遗产，欣赏现代设计作品，感受它们不同手法、形式感、创意、造型和装饰趣味。欣赏书法、雕塑、民间工艺、民族艺术、园林建筑等等。
《武汉市青少年宫美术教学纲要》从拟定到今天已有15年历史。15年来在《纲要》的指引下，我宫美术教育质量呈稳步上升趋势，教学管理有章可循。每年高考，成批的学员被全国重点美术院校及各省重点美术院校录取，中考期间，我宫大批学员被重点高中作为特长生录取。大批学员在国际国内大赛中频获大奖。目前，我宫美术部的教学在全市仍起着龙头作用，在激烈竞争中，稳占鳌头。在以后的教学实践中，我们还将不断完善《纲要》，以适应教学改革的新形势和发展的新要求。
二OO四年四月五日
参考文献：
1、《儿童绘画解析与教程》杨景芝著，科学普及出版社1996年10月第一版。
2、《少儿绘画辅导探索》英·摩伊·凯特莉著，湖南美术出版社1992年8月第一版。
3、《创造性与心智发展》美·罗恩菲德著，湖南美术出版社1992年8月第一版。
4、《美术教育学》程明太著，黑龙江美术出版社2000年3月第一版。
附1：《武汉市青少年宫美术教学纲要》
附2：根据《纲要》编写的《青少年宫美术培训丛书》简称《美术教材》
附1：武汉市青少年宫美术教学纲要
儿童画启蒙：4、5－6，学制一年，分上下学期，120课时。
教学内容：
1、学习线条表现手法，运用油画棒、彩色笔涂色方法。
2、练习花、草、水果、虫、鱼、生活器皿的描绘方法。
3、练习交通工具、房屋、小动物的描绘方法。
4、学习色相知识、简单色彩配置和构图知识，勾线方法。
5、安排6－9课时进行玩具写生。
教学要求：
1、根据此年龄段的儿童心理、生理特征，启发学生认识大自然、热爱大自然，燃起求知的欲望。
2、运用丰富的儿童语言讲故事，讲自然科学知识，生动活泼的形式引导激发儿童绘画表现的热情。学生应对自己的作品有一定语言表述能力。
3、用自由自在的线条表现手法，描绘自己所要表达的对象，在快乐游戏中进行学习。切忌用绘画技巧、技能来束缚孩子们的个性表现能力。
儿童画初级：6、7岁，学制一年，分上下学期，120课时。
教学内容：
1、运用线条描绘复杂形体，各种动态的动物，不同姿态的各种物体。
2、人物、人物动态、服饰练习，尝试彩色铅笔、金银钱笔、色卡纸多种工具的使用。
3、添加画、意愿画、日记画、命题画等创作性的练习。
4、学习色彩对比知识，构图知识，运用叠加、混涂、渐变等涂色方法。
5、剪贴画、小工艺品设计制作、折纸、贺卡制作等手法与绘画结合，穿插练习。
6、安排6－9课时户外写生活动。
教学要求：
1、在儿童画启蒙基础上，通过较复杂的形体练习，来提高造型能力。
2、加强构图能力，强调创作想象画的练习，提倡个性化、独创性。
3、运用生动活泼的儿童语言诱导学生进入儿童画创作。学生能运用生动语言表达自己的创作想法。
4、强调运用多种绘画手法、形式来活跃课堂教学。
儿童画提高：7－8岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、由硬性色彩工具换成软性色彩工具，以水粉颜料为主，辅以油画棒或其它工具来作画。
2、主要学习色彩知识、调色方法、了解色彩的色相、明度、纯度知识，运用冷暖对比、对比色、各种色调基础知识。
3、用勾线平涂法、水粉油画棒混涂法、点彩法、浸染法等多种方法、多种工具进行儿童画创作。
4、安排6－9课时的户外写生活动。
教学要求：
1、色彩教学有一定难度，教师要细致示范讲解色彩工具使用方法、调色方法、由浅入深讲解示范简单的色彩基本知识，学习掌握水与色的关系与一些特殊效果的技法。
2、增加命题画创作的课时量，进行多种绘画形式创作练习，并要求有一定简短的创作想法构思和过程的文字说明。
3、运用多种绘画工具与手法进行想象，幻想、意愿、日记等形式的训练。
儿童国画：8－9岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、学习中国传统画法，了解中国五千传统文化在绘画方面的沉淀。
2、学习文房四宝有关知识，掌握毛笔的特性，学习墨分五色，黑与色、宣纸的特殊性能。
3、学习花、鸟、虫、鱼、动物、人物、山水画法。
4、安排6－9课时，用国画工具进行户外写生活动。
教学要求：
1、让学生能通过祖国传统文化的学习，了解中国文化的一些精髓，激发爱国热情。
2、教学过程中，不要过分强调笔墨技巧，不能让技巧束缚孩子的想象力和表现能力。重要的是讲究国画的意境与国画工具特点，画出有儿童趣味的国画来。
3、国画与书法、篆刻有机联系的意境。
4、国画与西方绘画的异同进行学习比较鉴赏。
5、进行儿童国画的创作练习。
儿童写生：9－10岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、从桌上平面绘画转入架上写生作画。作画姿势、观察思维方法，作画步骤都有很大的变化。但要循序渐进，逐步诱导进行写生画练习。
2、用油画棒、钢笔、水粉和油画棒结合进行写生练习。并可与儿童想像画方法相结合来练习画静物、人物、风景写生。
3、钢笔线描写生方法。
4、安排6－9课时户外写生活动。
教学要求：
1、此阶段是学习素描的前奏，与儿童画自由活泼的想象创作相比，素描练习就显得单调枯燥，在它们之间安排这样的写生课是为了让学生有个转折期的过渡练习，让学生慢慢从主观想象向客观整体观察转移。
2、学生在此时期，立体思维意思加强，不满足平面的表现方法，写实意识开始萌芽。
3、用儿童语言讲解客观察写生的要求与规律，变换多种表现手法，也可结合儿童画的一些表现手法到写生画中来，活跃教学内容。
素描启蒙：10－11岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、从结构素描入手，先接触生活中常见简单物品，再引入石膏几何结构练习。
2、学习作画姿势、构图、形状、比例、结构、透视等基本知识。
3、学习素描的明暗层次，表现石膏几何体光感、体积感、空间感等基本表现手法。
4、生活中常见物品线描速写练习。
5、安排6－9课时的户外写生活动。
教学要求：
1、循序渐进，由浅入深引导学生进行素描写生训练，切忌死板枯燥的训练方法，提倡生动活泼的教学形式与手段。
2、长期作业与短期作业相结合，多穿插速写练习。主要是培养学生良好的整体观察习惯及描绘客观物体的能力。
3、布置身边生活用品速写练习（线描表现形式）。
素描初级：11－12岁，学制一年，分上下学期，其120课时。
教学内容：
1、复杂组合物体结构素描，石膏几何体与单个、多个静物组合练习。
2、学习表现描绘物体质感，固有色的区别。物体与物体之间比例关系，前后空间关系。
3、风景素描写生的练习。
4、生活物品、场景线描速写。
教学要求：
1、对不同固有色，不同质感进行生动讲述及表现手法的示范。
2、由浅入深讲解物体结构变化规律，大小比例，前后位置，虚实关系。
3、风景画中的树、房屋、远、中、近景的表现手法，可尝试多种工具表现，如：钢笔、炭笔、炭精条等。
4、要求课堂上讲解示范速写与方法，可描绘厨房一角、客厅等场景速写。
素描提高：11－13岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、2个以上的不同质地的静物组合，它们之间的比例、空间位置和虚实关系，主题与背景关系。
2、衬布与背景表现手法练习，浅色与深色衬布表现，布纹的表现方法。
3、学习人物比例结构，人物速写练习。
4、单色水粉静物练习。
5、美术欣赏。
教学要求：
1、要求构图完整，结构比例准确、空间虚实关系恰当，明暗层次丰富。
2、要加强质感、重量感、衬布、背景、布纹表现方法的练习。学生有能力完成一幅较为完整的素描作品。
3、人体结构、线条表现方法是速写的练习重点。
4、单色水粉中对水与白粉运用要示范讲解。
5、学会欣赏优秀素描作品，并能进行评述。
少年美术：12－14岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、铅笔淡彩静物写生。
2、钢笔淡彩静物写生。
3、水彩静物写生。
4、水彩风景写生。
5、美术鉴赏。
6、人物速写。
教学要求：
1、由浅入深，铅笔淡彩是在素描基础上进行，钢笔在铅笔基础上，然后过渡到水彩。
2、学习色彩写生的基础知识，掌握调色能力，培养正确的写生色彩观察方法。
3、色与水的调合，颜色的相互渗透，是重点强调掌握的。
4、风景中的远的层次感，近、中、远景的处理。
5、人物线描的疏密、穿插、虚实表现手法。
6、学习鉴赏国内外优秀美术作品。
美术中级：13－15岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、素描石膏柱头与静物组合。
2、素描石膏五官。
3、素描石膏分面像、挂像。
4、水粉静物。
5、美术鉴赏。
教学要求：
1、素描深入表现能力的训练，对精微细致的部位刻划，要达到既有整体在效果，又有耐人寻味的细节表现。
2、学习掌握头部五官的结构、比例、特征等素描表现方法。
3、人物速写练习要点是线面结合的表现手法。
4、水粉静物表现的基本技法，掌握色彩三要素的基础知识。
5、学习鉴赏国内外优秀美术作品。
美术高级：15－17，学制二年，分四学期，共240课时。
教学内容：
1、素描静物与石膏像的组合。
2、素描石膏头像、胸像。
3、水粉静物、风景写生练习。
4、图案基础练习。
5、人物速写写生与默写练习。
6、美术鉴赏，文艺理论常。
教学要求：
1、不同质感，复杂静物与石膏像的组合素描。
2、多种石膏像的短期、长期作业的练习。
3、水粉静物短期、长期作业的练习，掌握色彩的冷暖、色调、补色关系，水与白粉等基本知识。穿插少量水粉风景写生。
4、美术字、图案纹饰、平面构成、色彩构成练习。
5、运用多种表现手法进行人物、场景速写练习。
6、学习中国美术史、外国美术史。
美术高考：17－18岁，学制一年，分上下学期，共120课时。
教学内容：
1、石膏像和静物素描写生与默写练习。
2、人物头像和带手胸像素描写生与默写练习。
3、水粉静物写生与默写练习。
4、人物速写写生与默写练习。
5、创作画、工艺设计练习。
6、美术理论。
教学要求：
1、30分钟——6小时不同时间段的素描与色彩的强化训练。
2、2分钟——30分钟不同人物静态、动态速写练习。
3、文艺理论概述，中外美术史论学习。
4、有选择学习装璜设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装饰绘画等专业设计练习。 | |
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