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安康现象三十年——与著名版画家杨锋谈少儿美术
记者 文博
谁能想到，上个世纪80年代名不见经传的陕南小城安康，曾因少儿版画教学的标新立异，在美术界异军突起，一夜之间成为炙手可热的话题。安康儿童版画表现出的率真和浓烈的地域特征，与当时注重技能训练、轻视儿童身心发展的传统儿童美术教育形成鲜明的反差，他们以“不言教令，顺其自然”的新型儿童美术教育理念，为80年代中国传统儿童美术教育注入了一支兴奋剂。 从此，安康以儿童画而扬名。
多年后，安康现象的参与者，现任安康市美术家协会主席的李剑平回忆时说：“我们就是要和风靡一时的国外少儿版画做个比较”。抱着这样的信念，几位年轻人“白天教儿童版画，晚上自己搞创作”。安康儿童版画作品屡次在全国、世界性儿童画比赛中获奖，并受邀赴重庆、贵阳、北京等地举办儿童版画展。
三十年过去了，他们提倡的“美术家参与辅导”和“让孩子自己完善作品”的做法，也被更多证实，至今仍被沿用。2008年岁尾，在一次聚会上，记者和当年“安康现象”的重要参与者，现为西安美术学院版画系主任杨锋教授聊起了少儿美术，他的话匣子一下子便打开了，那些耳熟能详的人物和事件，在他的侃侃而谈中勾勒出一段特殊的历史记忆。“安康现象”从一个侧面折射出少儿美术近三十年的历程。
杨锋版画作品 《寻找家谱》
记者：杨老师，您是哪一年到的安康？起初安康的少儿美术教育是怎么样的？
杨锋：我是1984年美院版画系毕业分配在安康的群众艺术馆工作的。起初是我们几个（李剑平、张笑、曹康）版画爱好者经常在水电三局子弟二校美术教师张笑处聚会，这所学校离城区有五公里，在汉江边上，那里风景十分美丽，有白色的沙滩和一个小渡口。一群版画家常常在“美术室”集会，自然就联系上儿童木刻的事。当年我们一群二十多岁的青年人带着一群孩子，开始了辅导加研究的历程，从最初的一个小学，扩展幼儿园、中学及群艺馆，与紫阳县常晓冰、聋哑学校宋安平，掀起了一个少儿版画教学的热潮。由于我们大多都是刚从美术学院毕业的年轻人，这和全国其它地方从事少儿美术实践的师资结构有明显的区别。我想正是因为人员构成的原因，安康儿童版画创作实践演变成了当年少儿美术教育的问题。
记者：目前少儿美术界的不少所谓新的理念，你们当时在安康大都思考和实践过，比如对大师名作的儿童画解读，从心理学的角度关注不同年龄段孩子在美术上的不同表现。在那个信息不发达的年代，你们是怎么样开展教学和对外交流的？
杨锋：这个问题要从80至85年前后的思想解放运动的背景来看，在那个 “怀疑主义”盛行时代，各种观念、思想层出不群。最新出版的美学、心理学著作都是大家讨论的议题，从这点看当时的学术氛围是很好的，在这样的背景下，少儿美术教育经过一番追根问底式的折腾，让我们对当时的美术教育产生了怀疑，于是有了自己做主的试验方式。现在回忆起来都是“大动作”，不光有与西方大师对照解读，也有中国传统绘画摹写改变的观察，教学思路上和传统的方法一开始就不同了。关于对外交流是和一个偶然事件相关，85年我与张笑参加了一届在西安举办的“中日儿童版画的研讨会”，会开得很没意思，日本儿童版画很“假”，而中方的作品还留在“文革说教遗风”的影子里，组织者、与会者又对日方作品的“膜拜”，这些都无法让人接受，于是产生了让世界看看我们的儿童画的念头（其实很幼稚）。李剑平提议我们自己组织一届国际儿童版画展，我们先将安康的儿童画寄给各国驻华使馆，请他们在该国挑选一所学校的儿童画给我们，并请联合国儿童基金会支持这次民间性的儿童画展，结果我们收到了二十多个国家寄来的作品，联合国儿童基金会主任回信说他要亲自参加本次活动的开幕式，并把安康儿童画印成了当年的联合国贺卡。事情有点突然，后来演变为一个事件，由于当时安康没有能力与条件举办国际性活动，主管单位要求尽快结束此事。86年后，安康地方各级领导及水电部全力支持我们搞儿童美术普及工作，当时的省文化厅领导，省美协领导还专程来安康考察。西安美院陈云岗教授（现中国美协雕塑艺委会委员）组织学生作品在美院展出，以杨晓阳院长（现中国美协副主席）为首的众多教师还捐了钱。更多的专家如：《美术思潮》主编彭德（现为西安美院博导）陕西省国画院程征（现为西安美院博导）《中国美术报》栗宪庭（现为美术批评家、策展人），还有浙江的版画家张怀江、赵延年，贵州的美协主席董克竣，四川美院的江碧波，中央工艺美院院长常莎娜等都对安康的儿童版画给予了极大支持。我想正是我们的热情感动了他们，才使那么多的“精英”都参与了安康儿童画，同时也使我们增加了自信。
记者：您在安康少儿美术的理论建设上起到了重要作用，在1987年《中国美术报》十四期发表的《不言教令，顺其自然》一文中指出：“用‘童心’、‘天真’来赞儿童画，都是缺少实证的，是对儿童画的表面理解。”您说这句话有什么依据？
杨锋：今天来看，当时指出这个问题也有特殊的历史背景。本来“童心”、“天真”是自然现象，如果是诗人式的赞美无可非议。从教育的角度看，儿童成长为大人是一个事实，在成长过程中必然失去所谓的“童心”，而我们的工作决不是为保留儿童的“天真”为目标，而应该是顺应发展的阶段性，在这里我要强调，成长的健康就是合理。也许美学角度要“返朴归真”，但那是另一回事，和儿童美术的“天真”、“童心”不是一个东西。国外已经有了关于“原初艺术”的美学概念，在这里不作讨论了。
记者：九十年代初随着“安康现象”的骨干们陆续出走，安康也逐渐淡出了少儿美术界的视线，现在安康的少儿美术教育是怎样的？
杨锋：九十年代初陆续走出安康的“骨干”其实都还走不出儿童画圈，他们再走到哪里，那里就又产生了“安康模式”，这是好的。据我考察，在实践层面上珠海张笑创办的“南色基地”与安康这个母体虽有很大的不同，“南色模式”又在绍兴、上海等地进行着，“南色”在基本理论上与当代同步，使过去 “活动——理论——实验”的模式，蜕变为 “活动——活动”的刻版定式，安康少儿美术目前也在转化中，需要更多有热情、有能力的年轻人来参与。
记者：安康的少儿美术经历对您今天的创作和生活有什么影响？
杨锋：影响很大，尤其对我从事艺术教育这方面。教育的本质是一样的，无论是初等教育还是高等教育，都要面对人，面对成长的过程。从“认知”的角度去扩充“知识”，还要尊重成长过程中所带来的一切变化。至于我的创作常常是在形式中再赋予它意义，这与我从事儿童美术教育有不少联系。
记者：对于今天的少儿美术工作者最想说的一句话？
杨锋：在今天这个信息多元的时代，一个美术教师要具备多方面的知识背景，要尽可能的了解当代艺术以及心理学、教育学的发展现状，只有这样才能高瞻远瞩，融会贯通，用包罗万象的姿态和勇气将美术教育融入当代文化进程中去，培养高素质，全面发展的接班人。
杨锋近照
杨锋
1960年9月16日出生于浙江嵊县
1984年毕业于西安美术学院版画系
现任西安美术学院版画系主任、教授
2000年获“八、九十年代优秀版画家鲁迅奖”
中国美协版画艺委会委员
重要参展获奖：
1989年全国青年版画大展（上海）
1990年全国第十届版画展铜奖（杭州）
1994年全国第八届美展优秀作品奖（北京）
1999年全国第九届美展铜奖（北京）
2001年“中国版画百年回顾展”（重庆）
2002年全国第七届三版展银奖（武汉）
2003年英国大英图书馆“中国当代版画展览”（伦敦）
2004年挪威奥斯陆“中国艺术节”（挪威）
2004年全国第十届美展优秀奖（北京）
2005年全国体育美展铜奖（南京）
2006年首届全国当代学院版画展（深圳）
2006中国版画回顾与前瞻半岛版画邀请展（上海）
2007年中国当代版画文献展（南京）
2008年中国当代版画语言方式邀请展（青岛）
2003年北京首届国际版画双年展（北京）
2008年亚太国际版画展（台北）
个展：
2003年7月在深圳美术馆举办《杨锋作品展》
2003年12月在北京清华大学美术学院举办《杨锋作品展》
著书：
2002年陕西人民美术出版社《综合材料版画技法》
2003年华文出版社《杨锋作品集》
2005年清华大学美术学院出版社《版画》（合著）
收藏：
中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、陕西美术博物馆、浙江美术馆、英国欧洲木版基金会收藏 | 
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狗仔卡
发表于 2009-2-19 10:52:28
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