什么是版画

刘杨 · 发表于 2006-10-30 12:49:24

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

??独幅版画
??在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

??拓片
??直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

??凸版型版画
??受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

??凹版型版画
??受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

??平版型版画
??受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

??孔版型版画
??又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

??玻璃版画
??在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

刘杨 · 发表于 2006-10-30 12:51:52

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨。从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。试试吧！！！！！~！！！！！

刘杨 · 发表于 2006-10-30 12:52:08

版画的分类

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。

木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。

从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。

材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨

刘杨 · 发表于 2006-10-30 13:03:57

版画，又叫木刻画，是一种以刀代笔的表现艺术。早期的版画只是作为复制书籍插图的手段，直到明代才发展为独立于文学之外的绘画艺术。早在唐朝，水印木刻就已经出现，世界最早的版画是我国唐朝《金刚般若经》中的佛像木刻。中国版画在世界版画中占有重要的地位。中国版画在革命时期由于得到鲁迅先生的大力倡导而得以迅速的发展。1931年夏天成了中国版画史上的一个新起点，鲁迅亲自担任翻译，请日本版画家内山嘉吉在上海举办“木刻讲习会”，为中国的版画播下了生长的种子。在严峻的国内革命形势下，经济简便、一版多印的特点使版画成了最合适不过的革命宣传手段，而版画也籍此获得发展的空间。1938年成立的延安鲁艺成为培养中国新兴版画艺术人才的摇篮。著名版画家古元就是在这里成长起来的。古元创作的作品接近生活，富有乡土气息，有力地反映了火热的革命生活，这也是革命时期中国版画的创作特点。《区政府办公室》是古元借鉴陕西的民间剪纸艺术的特点创造而成的，构图上采用了中国传统的散点透视，从而使工作的全貌得以展示，用刀不多，却准确地体现了基层的革命工作者在简陋的条件下认真工作的场景。建国前的版画多以黑白二色印制，建国后，套色木刻得到很大的发展，同时由于在新材质上的不断创新，还出现了水印版画、麻胶版画、石版画、铜版画、纸版画和丝网版画等。
　　德国著名版画家珂勒惠支是一位成就斐然的艺术家，她曾获德国“金奖”、“罗马别墅奖”的殊荣。珂勒惠支的作品怀着一种宽广的悲悯情怀，她的触角总是伸向生活在社会底层的贫苦人民和进行艰苦斗争的革命者中去，用犀利的画刀呐喊出“做了牺牲的人民的沉默的声音。”鲁迅对珂勒惠支有着极高的评价：“在女性的艺术家中，震动了世界的现在几乎无出于凯绥?珂勒惠支之上。”珂勒惠支虽然一生都勤奋地在艺术的土地上耕耘，但是由于她对自己的要求非常之严谨，这使得她留给世人的作品数量并不很多。她在版画的技法上有着丰富的表现语言，在腐蚀版、石版、木刻作品上的成就把西方的版画艺术提高到一个崭新的高度。她的《农民战争》、《织工的反抗》是两组很有影响力的组画。《农民战争》共有七幅，珂勒惠支却花了六年的时间才告完成。在该组画的第五幅——《爆发》中，受到深重压迫的人们如愤怒的潮水一般冲向压迫者，前面是一位已经忍无可忍的劳动妇女高举着枯瘦的双手。珂勒惠枝的另一幅单画《死神与妇人》就象一声“惨苦的呼声”：将要死去的母亲痛苦地挣扎着，孩子死死地抓竹母亲的躯体，拼命地想从死神手中夺回自己的亲人。人物命运的苦难，神态的悲痛都深深地唤起我们对劳动人民的深切同情。
　　版画用高度概括的绘画语言，在艺术的领域中绽放出它独特的艺术魅力。

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