中国少儿美术网——叶子少儿美术网

标题: 岭南版美术第11册全册教案.doc [打印本页]

作者: 刘杨 时间: 2010-1-16 08:33
标题: 岭南版美术第11册全册教案.doc
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年月日  星期第节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
   讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
四、教师小结本节课的学习内容。
八、板书：

九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。

《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年月  日  星期第节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
   了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
   建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书：             中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年月日  星期第节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。

八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200  年月日  星期第节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
   继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
   继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
  盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
   一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画

八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年月日  星期第节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。

第二节
授课时间：200 年月日  星期第节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书：             《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。

《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年月日  星期第节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年月    日  星期第节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
1、指名学生自己评述。
2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：

八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
   学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
   花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年月日  星期第节
一、组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
      内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：

八、后记：
第二节
200 年月日  星期第节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年月日  星期第节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
（1）粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
（2）插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
（1）将物体分成几大部分，用纸条围好。
（2）加上各大部分的结构。
（3）装饰细部。
（4）、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。

《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
   《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年月日  星期第节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
（1）材料选择。
（2）按装饰品的材料切成若干基本形。
（3）局部加工制作。
（4）加添有关的装饰品，安装整理完成。
课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”，也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。
三、布置作业：
制作一个塑料瓶装饰品。
要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创,不能仿制，制作要精工。
四、小结：
根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。

第二节
200 年月日  星期第节
一、组织教学：
小结前课，强调“心灵手巧”，思路要新，制作精工。
二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。
三、课堂评讲：
把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。

七、板书：

《小挂饰》制作
第14、15课时
一、教学内容：
《小挂饰》——制作
二、教学目的：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。
三、教学重点：
   通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；。
四、教学难点：
   学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。
五、教学教具：
   民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。
六、教学过程：
第一节
200  年  月日  星期  第节
一、组织教学：
检查学生的学习用具（布料、剪刀）。
引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。
接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）
二、讲授新课：
1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。
2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。
3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。
（1）造型设计图。
（2）选好两块色彩相同的布料，按形剪下。
（3）缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。
（4）加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。
三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。
1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。
2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。
3、剪出对象的外形。
四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。
第二节
200 年月日  星期第节
一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。
二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。
三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。


《椅子》写生画
第16课时
200 年月日  星期第节
一、教学内容：
《椅子》——写生画
二、教学目的：
通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。
三、教学重点：练习用透视规律表现物体的立体感。
四、教学难点：    学习椅子的结构及其成角透视变化规律。
五、教学教具：平行透视图、成角透视图，范画。
六、教学过程：
   一、复习“旧知识”：
指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。
教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。

二、讲授新课：
出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。
三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。
1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。

2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）

3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。

四、布置作业，教师要巡视辅导。
五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。
七、板书：

八、后记：
学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。

《静物》色彩写生画
第17、18课时
一、教学内容：
   《静物》——色彩写生画
二、教学目的：
通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。
三、教学重点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
四、教学难点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
五、教学教具：
水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。
六、教学过程：
第一节
200 年月日  星期第节
一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。
导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）
二、讲授新课；
1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：
构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。
2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。
（1）观察理解。
（2）确定构图、起稿。
（3）着色先主体，后环境。
（4）整理。
三、学生作业：
起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导
四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。
第二节
200 年月日  星期第节
1、引入新课。出示幻灯（教学目的）
2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》
教师讲解：
构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。
色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。
边讲边板书——欣赏内容
3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》
4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。(板书步骤)
5、出示各种构图让学生分析其优缺点。
出示绘画要求幻灯片：“写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比”.
6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。
7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。
七、板书：
               《静物》——写生画
            构图：饱满、疏密（统一变化）。
            色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）
      步骤：1、观察理解。
            2、确定构图、起稿。
            3、着色先主体，后环境。
            4、整理画面。
      作业：用铅笔绘制草稿。


《静物》黑白画
第19、20课时
一、教学内容：
《静物》——黑白画
二、教学目的：
通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。
三、教学重点：
能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。
四、教学难点：
使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。
五、教学教具：
素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。
六、教学过程：
第一节
200 年月日  星期第节
一、组织教学：
上课前摆好写生物品（分四组）。
总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。
二、讲新课：
板书课题：《静物写生》——黑白画。
前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。
1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。
绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。
从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。
这是依据两个客观条件进行归纳的：
一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。
二是按物体的明暗归纳为黑白两色。
为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的“灰”色，这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”，其实是有“黑、白、灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰”色处理是否巧妙有关。
2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。
“灰”色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。
三、学生写生，教师辅导：
本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。
四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。
第二节
200 年月日  星期第节
学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。
一、检查学生学习用具。
二、复习旧知：
1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。
2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：
着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。
3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。
三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。
教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。
四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。
七、板书：



《风景》色彩写生画
第21、22课时
一、教学内容：
《风景》——色彩写生画
二、教学目的：
通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
三、教学重点：
使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。
四、教学难点：
  学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
五、教学教具：
风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画
教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。
提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？”
教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。
二、讲授新课：
1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。
《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。
2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。
3、讲授风景写生的步骤。
挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。
（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。
（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。
（3）添画配景和环境色彩。
三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。
四、教师巡视指导。
五、带学生回课堂进行小结。
第二节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。
二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。
三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。
四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。
五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。
七、板书：



《宋体美术字》工艺

第23课时
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、教学内容：
《宋体美术字》——工艺
二、教学目的：
使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。
三、教学重点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
四、教学难点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
五、教学教具：
准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。
六、教学过程：
一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。
二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。
三、讲解美术字的结构：
归纳为：左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。
写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。
教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。
四、学生作业：
教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。
1、分析自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如：左右结构的“何”字，“亻”旁占有1/3，“可”占据2/3等。
2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。
3、填上黑色。
五、评讲；对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致”，共同评议优劣。
七、板书：  《宋体美术字》——工艺
用途：书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。
笔画特点：字体方正、横平、竖直、横细、竖粗
      “点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。”
书写步骤：1、分析字体结构。
      2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。（写满格）
      3、用直尺画空心稿。
      （笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格）
      4、填上黑色。
八、后记：
《变体美术字》工艺
第24课时
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、教学内容：
《变体美术字》——工艺
二、教学目的：
使学生初步理解变体美术字的应用和变化的规律，并学写变体美术字。
三、教学重点：
提高学生对“变”的构思和审美的能力，按易认、美观、统一的原则加以变化。
四、教学难点：
  使学生掌握同一类型的笔画变化要一致，字形变化要让别人看得懂。
五、教学教具：
变体美术字样品，范品、学生优秀作业。
六、教学过程：
一、相入新课：
出示学生作业，总结前课学写宋体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。
二、讲授新课：
出示变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体美术字的异同。
教师小结：变体美术字，是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。绘写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化，啬艺术感染力，从而达到强化字精神含义的目的。
三、讲授变体美术字的写法：
讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。重提出：笔形的变化、讲究实用性、可读性、艺术性等。
板书：特点：行动活泼、趣味性强。
   用途：多用于广告招贴、商品包装，报刊标题、书籍的书]
         名等。
四、引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对变体字“变”的思路。
五、学生进行作业，教师辅导：
选一个字或一个词，如“浪花”或短句“向前进”、“改革开放”等，根据文字的内涵来构思“变”的形式。使其体会变体美术字的适应性。
六、评讲：对基本掌握写变体美术字的学生给予鼓励。
七、板书：
变体美术字
特点：行动活泼、趣味性强。
用途：广告招贴、商品包装，报刊标题、书名。

《标志》设计
第25、26课时
一、教学内容：
《标志》——设计
二、教学目的：
使学生初步了解标志的意义和用途，学习标志的设计和绘制方法。
三、教学重点：
使学生掌握标志的设计方法。
四、教学难点：
引导学生根据设计的内容、用途、性质、特点等用单纯明快的图形设计标志。
五、教学教具：
各种标志的放大图、范画、步骤图等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、引入新课：
总结前课学习美术字的情况。展示第十一届亚运会的的海报，中国少年先锋队队旗，引导学生观赏、分析，然后板书课题。
二、讲授新课：
先让学生观赏课本第20、21页各图的视觉形象，了解它包含什么内容，然后教师简述“标志”的意义和作用。
标志是一种特定的标记，它是一个国家、城市、单位、组织、商品等的象征，分别称为国徽、城徽、校徽、队徽或商标等。
标志应能明确地表达出对象的主要特点，简练明了、醒目突出、优美生动、富有装饰性。
这课教学生学习设计一个象征学校的标志。接着启发学生设计：
1、分析课本图例以启发学生的思路（以亚运会的标志和少年先锋队队旗的标志为重点欣赏。）
2、分析学生作品（21页右下图），进一步启发学生的兴趣和分析21页左图“标志主要有几种类型”，进一步开拓设计思路。
（1）以各种具体形象为图案。
（2）以几何形为图案。
（3）以文字为图案。
3、出示准备好的各种标志和设计好的校徽供学生参考。
三、布置作业：
设计一个象征学校的标志（校徽或课外小组的标志）。
要求：标志图形要简练，含义要明确，有装饰性，图形不变而色彩可以改变，强调不能抄袭。
本节课画出设计图稿，下一牙课着色完成。
四、学生设计、教师辅导。
五、课堂小结：
标志的设计和绘制，必须要明确设计对象的内容、用途、性质、特点等，用单纯的明快的图形把这些内容概括在内。标志的图形构成，有用具象的文字的或几何图形的，无论用什么都要包含表达有关的内容。
第二节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、检查学生的设计图，发现优秀作业，介绍学生观摩，启发全班学生修改草图。
二、布置学生着色。
提示：
1、色彩不宜太复杂，一般一超过三种色。
2、着色一般用平涂。
3、可参考有关图例，启发思维。
三、学生着色完成作业，教师巡视辅导。
四、评讲：
展示优秀作业，进行表扬，以鼓励全班同学。
七、板书：


《招贴画》设计
第27、28课时
一、教学内容：
《招贴画》——设计
二、教学目的：
使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。
三、教学重点：
学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。
四、教学难点：
通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。
五、教学教具：
各种形式的招贴画、设计步骤图等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、组织教学，引入新课：
出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：“这是什么画？”
二、讲新课，板书课题：招贴画——设计
让学生朗读课文，板书：“主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。”再指导观赏课本第22页的图例。
三、启发学生按下面四点内容思考：
1、招贴画的作用，
2、招贴画的特点。
3、招贴画的内容。
4、招贴画的设计步骤。
四、教师按上面四点讲解：
1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。
2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇昴特，在短时间风给人以深刻的印象。
3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。
4、招贴画的设计步骤：
教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的“招贴画设计制作程序”作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。
（1）起稿。
（2）画主体和大色块。
（3）将画面补充完整。
（4）加文字说明。
五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。
要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。
六、学生设计、教师辅导。
七、课堂小结。
第二节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。
二、教师提示：
1、招贴画的文字即“题目”，要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。
2、要用美术字书写画面的文字。
3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。
4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。
三、学生着色，完成作业，教师辅导。
四、课堂评讲。
七、板书：



《布袋木偶》制作
第29、30课时
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、教学内容：
《布袋木偶》——制作
二、教学目的：
通过学习布袋的造型制作，加深学习对民间木偶戏的艺术特点及成就的理解，学会制作布袋木偶。
三、教学重点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
四、教学难点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
五、教学教具：
木偶样品、制作步骤用的部件和工具材料、剪刀、针、线、布料等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、组织教学：
评讲上一节课的作业，引入新课，播放木偶戏录像。导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。
二、讲授新课：
1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为“木偶戏”（木偶戏是由人操纵表演的“小人戏”）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫“布袋木偶”。
2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作“布袋木偶”的欲望。
3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。
4、布袋木偶如何制作呢？
让学生观察课文下图，领会木偶制作的方法。
然后教师演示：
（1）裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。
（2）把木偶衣服缝制好。
（3）制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等。。
（4）头部加工，绘画脸谱。
（5）组装，加上别的装饰物直至完成。
三、布置作业：
每人做一个布袋木偶。
（宣布要求：本节课设计、分别裁制衣服，做好头部造型。下一节绘画脸谱、组装完成）。
四、学生制作，教师辅导。
五、课堂小结。

第一节
授课时间：200  年月日  星期    第节
一、检查前课作业完成情况。
二、学生继续制作，教师辅导：
重点辅导学生对头部的制作、绘画及装饰加工等。
三、学生表演木偶戏：
安排10分钟，让学生自由组合，用各人自制的布袋木偶，表演一段木偶戏。
要求：注意课堂纪律，以免影响邻班的上课。
四、评讲：
表扬做得最好演得最好的学生，最后作学习情况小结。
七、板书：

欢迎光临中国少儿美术网——叶子少儿美术网 (http://yzarts.com/)